Il simbolismo fascista

IL FASCIO LITTORIO DEL FASCISMO

Il fascio littorio era costituito da un fascio di verghe legate con nastri tricolori con inserita all'interno una scure. Come nell'antica Roma simboleggiava il volere italiano alla dominazione dei vecchi territori appartenuti un tempo all'impero romano. Significava anche l'unità del popolo italiano in un periodo in cui tensioni sociali divideva il paese tra nord e sud. Durante il ventennio di governo fascista molte costruzioni pubbliche ed opere d'arte (come ad esempio il Vittoriano a Roma) si ispirarono allo stile romano senza far mancare però il fascio che veniva scolpito sui muri.

LA V MAIUSCOLA

Dopo la creazione dell'alleanza tripartita tra Italia Germania e Giappone si cercò un simbolo che potesse far capire alla gente la potenza dei tre stati. Questo simbolo divenne la V perché era l'iniziale della parola "vittoria" ed anche perché simboleggiava i tre vertici con l'Italia naturalmente al centro.

L'AQUILA

L'aquila romana era un altro simbolo ripreso dal  fascismo rappresentata soprattutto con le ali aperte. Anche questo simbolo che si rifaceva chiaramente alla civiltà romana era manifestazione di grandezza e di ricordo delle vittorie di Roma antica. Capitava spesso che l'aquila tenesse il fascio nei suoi artigli come si poteva vedere all'epoca nella bandiera della repubblica sociale di Salò. Anche il nazismo come spesso capitò prese questo e molti altri simboli per comunicare l'unione del popolo italiano con quello tedesco, cosa che però non avvenne mai neanche in principio.

LA CROCE CELTICA

Un altro simbolo, forse quello più rappresentativo oggi, è la Croce celtica, che però non ha niente a che fare con l'antica Roma, anzi veniva usato in antichità proprio da quei popoli che gli antichi romani consideravano barbari e quindi nemici. È costituito da una croce circondata da un cerchio. Nelle popolazioni germaniche simboleggiava il sole e quindi era sacro. La Celtica è continuamente presente nella Tradizione Europea: dalle grotte sui Pirenei Francesi 10000 anni prima di Cristo, al ponte Milvio come buon auspicio per la battaglia dell'Imperatore Costantino, dalla cerimonia d'incoronazione di Carlo Magno, alla Cristianità Irlandese. Dal Paganesimo al Cristianesimo, la Croce Celtica raffigura i Quattro Elementi (croce: Acqua, Aria, Terra, Fuoco; cerchio: lo Spirito, cioè il Quinto Elemento), il punto d'incontro tra il mondo terreno (asse orizzontale della croce) e quello divino (asse verticale) nell'infinità dell'universo (il cerchio). I movimenti neo-fascisti hanno deciso di riprendere in uso questo simbolo aggiungendo però come nel caso del movimento sociale fiamma tricolore una fiamma dai colori italiani che arde sullo sfondo della croce celtica.

Gabriele D'Annunzio: vita e opere

Gabriele D'Annunzio nasce a Pescara nel 1863 da famiglia borghese. Compie gli studi liceali presso Prato, distinguendosi sia per la sua condotta indisciplinata che per il suo accanimento nello studio unito ad una forte smania di primeggiare. Già negli anni di collegio, con la sua prima raccolta poetica Primo vere, ottiene un precoce successo, in seguito al quale inizia a collaborare ai giornali letterari dell'epoca. Nel 1881, si trasferisce a Roma, dove, senza portare a termine gli studi, conduce una vita sontuosa, ricca di amori e avventure. In breve tempo, collaborando a diversi periodici, sfruttando il mercato librario e giornalistico e orchestrando intorno alle sue opere spettacolari iniziative pubblicitarie, il giovane D'Annunzio diviene figura di primo piano della vita culturale e mondana romana. Nel 1882 compone il Canto Novo e Terra Vergine. Ricco di risvolti autobiografici è il suo primo romanzo Il piacere (1889), che si colloca al vertice di questa mondana ed estetizzante giovinezza romana. Assediato dai creditori, per alcuni anni è costretto ad abbandonare Roma per rifugiarsi a Napoli. Nel 1895 esce La vergine delle rocce, il romanzo in cui si affaccia la teoria del superuomo e che dominerà tutta la sua produzione successiva. Inizia una relazione con l'attrice Eleonora Duse, descritta successivamente nel romanzo «veneziano» Il Fuoco (1900). Nel 1910 pubblica il romanzo Forse che sì, forse che no, e per sfuggire ai creditori, si rifugia in Francia. Nel 1915, nell'imminenza dello scoppio della prima guerra mondiale, torna in Italia. Riacquista un ruolo di primo piano, tenendo accesi discorsi interventistici e, traducendo nella realtà il mito letterario di una vita inimitabile, partecipa a varie e ardite imprese belliche, ampiamente autocelebrate. Durante un incidente aereo viene ferito ad un occhio. A Venezia, costretto a una lunga convalescenza, scrive il Notturno, edito nel 1921. Alla fine della guerra, conducendo una violenta battaglia per l'annessione all'Italia dell'Istria e della Dalmazia, alla testa di un gruppo di legionari nel 1919 marcia su Fiume e occupa la città, instaurandovi una singolare repubblica, la Reggenza italiana del Carnaro, che il governo Giolitti farà cadere nel 1920. Negli anni dell'avvento del Fascismo, nutrendo una certa diffidenza verso Mussolini e il suo partito, si ritira, celebrato come eroe nazionale, presso Gardone, sul lago di Garda, dove muore nel 1938.

Il piacere

Così come un secolo prima Le ultime lettere di Jacopo Ortis di Ugo Foscolo aveva diffuso in Italia la corrente e la sensibilità romantica, Il piacere e il suo protagonista Andrea Sperelli introducono nella cultura italiana di fine Ottocento la tendenza decadente e l'Estetismo. Valore assoluto de Il Piacere è l'arte, che è un programma estetico ed un modello di vita, a cui Andrea Sperelli subordina tutto il resto, giungendo alla corruzione fisica e morale (è il tipico dandy, formatosi nell'alta cultura e votato all'edonismo). È, insomma, la realizzazione di un'elevazione sociale e di quel processo psicologico che affina i sensi e le sensazioni: "bisogna fare la propria vita come si fa un'opera d'arte Tuttavia per D'Annunzio - messo da parte l'atteggiamento patologicamente affinato, l'autosuggestione decadente e la tendenza alla spettacolarizzazione - l'accostamento tra arte e bellezza, arte e vita è una risposta, energica ed eloquente, verso la massificazione dell'arte. Il Piacere è l'agonia dell'ideale aristocratico di bellezza. Racconta la vacuità e la decadenza della società aristocratica, infettata dall'edonismo, vicina al proprio annichilimento morale, poiché il valore del profitto ha sostituito quella della bellezza. Il protagonista del romanzo è un esteta - come il Barone Des Esseintes di Joris Karl Huysmans o il Dorian Gray di Oscar Wilde che, seguendo la tradizione di famiglia, ricerca il bello e disprezza il mondo borghese, conduce una vita eccezionale, vive la sua vita come un'opera d'arte e rifiuta le regole basilari del vivere morale e sociale. La sua sensibilità straordinaria implica, però, una certa corruzione, evidente nella sadica sovrapposizione delle due donne, corruzione che fa parte di quella necessità ideologica e psicologica del dandy, cagionata anche dalla Roma corrotta e lussuriosa. Anche se Andrea Sperelli la vive non senza un'intima sofferenza, dovuta alla degradazione di quella forza morale, della sua personalità, perché le massime paterne presumono uno spirito forte, che domini le proprie debolezze. Questo suo atteggiamento ha, dunque, una ragione più profonda. Infatti, ha vissuto la separazione dei genitori, la madre ha anteposto l'amante al figlio e il padre lo ha spinto verso l'arte, l'estetica e gli amori e le avventure facili. È forse per questa infanzia che Andrea passa da una storia all'altra. Andrea diventa una figura intermedia tra il superuomo e l'inetto, che ha perso il dominio di sé, la propria genuinità, la facoltà di agire senza ambivalenze e di godere a pieno i piaceri agognati. Perciò la sua eccezionalità ha anche un secondo risvolto negativo: è sempre e comunque destinato al fallimento, soprattutto in amore, prima con Elena Muti, poi con Maria Ferres. Questo personaggio, che è tipico della letteratura decadente e crepuscolare, segue l'ideologia dannunziana, non solo per quello che concerne l'estetismo, ma soprattutto perché denuncia la crisi dei valori e degli ideali aristocratici a causa della violenza del mondo borghese.

Trama:

La vicenda narrata ne 'Il piacere' è ambientata in una Roma di lusso. Protagonista è il conte Andrea Sperelli, la cui massima è "bisogna fare questa vita come si fa un'opera d'arte". Poeta, pittore e musicista dilettante, ma soprattutto raffinato artefice di piacere, Andrea trascorre le sue giornate tra occupazioni mondane, circondandosi di persone eleganti e di oggetti preziosi, lontano dal 'grigio diluvio democratico". Andrea è però tormentato dal ricordo di Elena Muti, una donna con la quale aveva intrecciato una relazione complicata e sensuale, bruscamente troncata dall'improvvisa partenza della donna da Roma. Dopo un breve periodo di isolamento, Andrea si tuffa in una serie di nuove avventure, finché non è ferito da un rivale geloso durante un duello. Si abbandona allora ad una convalescenza "purificatrice" nella villa di una ricca cugina. Qui conosce una creatura casta e sensibile, Maria Ferres, moglie di un ministro. Per lei si illude di nutrire un amore spirituale, ma presto il loro rapporto si intorbida, ed Andrea cerca nel contatto con lei nient'altro che riprodurre le sensazioni già provate con Elena, sovrapponendo le immagini delle due donne. Quando, al culmine di un amplesso, Andrea si lascia sfuggire il nome dell'antica amante, Maria fugge inorridita.

I romanzi del superuomo

Le vergini delle rocce (1895) è il primo romanzo del superomismo e viene definito come «manifesto politico del superuomo». D'Annunzio abbandonò la figura dell'esteta dedito solo ed esclusivamente alla ricerca del Bello in sé, per cercare adesso una concreta azione eroica e violenta, sdegnosa della democrazia e della mediocre borghesia ma, non trovando spazio per l'eroismo, si rifugia nell'utopia della ricerca della «perfetta opera d'arte». Neanche in questo intento riuscirà, perché la donna fatale, Violante Montaga, si ucciderà determinando la sconfitta del protagonista stesso.

Il fuoco (1900) richiama molto del romanzo precedente:il protagonista Stelio Effrena vagheggia un'opera d'arte totale, come rito capace di ridestare nelle profondità della stirpe italiana le energie. Compare la protagonista femminile, Foscarina Perdita (altro nome 'parlante'), che non è altro che Eleonora Duse. E' nevrotica, ossessionata dalla fuga del tempo, quindi dalla perdita della propria bellezza e dalla paura di perdere l'amante.

Rimane senza una conclusione positiva, perché l'opera d'arte totale non riuscirà a comporla.

Il romanzo Forse che sì, forse che no è del 1910 e l'anno precedente era uscito a Parigi Il manifesto del movimento futurista di Marinetti che esaltava il mito della macchina e della velocità.

Attratto dalla macchina (aerei, sommergibili, ), il protagonista Paolo Tarsis è l'ennesima personificazione del Superuomo, in cui permane la mistica dell'audacia e della «bella morte».

La vicenda si intreccia con i grovigli di una femminilità ambigua e felina, incarnata dall'eccessiva fémme fatale, Isabella Inghirami.

Nietzsche e il superuomo

Nietzsche è forse il miglior interprete della fine di un mondo e del bisogno di rinnovamento di tutta un'epoca: profeta insieme della decadenza e della rinascita, dà origine alle interpretazioni più discordi, che si tradurranno nelle influenze più diverse. Volta a volta materialista o antipositivista, esistenzialista o profeta del nazismo, il filosofo condivide tutte le ambiguità delle avanguardie intellettuali e artistiche borghesi del primo novecento e non a caso diverrà oggetto, in Italia, dell'interpretazione estetizzante di Gabriele D'Annunzio esercitando un indiscutibile fascino sui futuristi. Nietzsche divenne così il filosofo della crisi, il fondatore d'un modo di pensare nuovo. L'uomo è una corda tesa sull'abisso tra la scimmia e il superuomo, ossia tra materialità, piccolezza e l'oltre-uomo, ossia la tensione all'infinito, che può diventare quello che guida". Si diventa così esprimendo ciascuno di noi la volontà di potenza, ossia ciascuno di noi cerca di fare di se stesso il massimo, fare coincidere volontà e potenza. L'unico imperativo è "Divieni ciò che sei esprimi al massimo la tua natura" La nostra caratteristica è l'amor fati: significa essere inseriti nella legge dell'eterno ritorno, l'unica legge cosmologica:"Tutto ciò che è avvenuto avverrà, tutto ritorna". Quando Zaratustra, col nano sulle spalle che indica la pesantezza della quotidianità, si ferma sulla porta con su scritto "attimo", con l'eternità dietro e davanti, nota l'aquila che vola e il serpente che striscia piedi, entrambi in senso circolare, che rappresentano la metafora dell'eterno ritorno. In Nietzsche non c'è nulla di storico. E' un eroe per la realizzazione della vita.

"Le virtù non sono quelle che vi hanno insegnato (sopportazione, tolleranza). La vera virtù è il contrasto,

l'affrontar". Ognuno di noi deve esaltare se stesso "guardatevi da coloro che vogliono insegnarvi la virtù, il rispetto sociale e delle leggi.

Lo Stato è la più grande menzogna. Alla fine quindi non si salva proprio niente. Ciascuno deve realizzare la propria volontà di potenza, deve tendere ad essere il super-uomo.

Zaratustra scese in piazza perché era giunto al tramonto, era pieno, e doveva dare agli altri. Nietzsche rappresenta la fine dell'etica tradizionale dei valori.