La spiritualità nell'arte"

Kandinskij nelle sue opere espone le sue teorie nell'uso del colore.In particolare in "Spiritualità nell'arte"esprime il nesso strettissimo fra l'opera d'arte e dimensione spirituale. Il colore può provocare nello spettatore: un effetto fisico di sensazioni momentanee dovuto alla percezione del colore dalla retina e un effetto psichico dovuto alla vibrazione spirituale con cui il colore raggiunge l'anima. L'effetto psichico del colore è determinato dalle sue qualità: esso ha un odore, un sapore e un suono. Per esempio il rosso provoca in noi dolore non perché viene associato al sangue ma per le proprie sue caratteristiche,per il "suo suono interiore"Ogni colore produce un effetto psichico sullo spettatore dall'attrazione alla dispersione,dalla staticità al dinamismo..K. utilizza una metafora per spiegare ciò: il colore è il tasto,l'occhio è il martelletto, l'anima è un pianoforte con molte corde'artista è la mano,che toccando questo o quel tasto, mette in vibrazione l'anima umana"è il scrive K nella Spiritualità dell'arte. Il colore può essere caldo o freddo, chiaro o scuro. Questi 4 suoni principali possono essere combinati fra loro. Colore di riferimento per quelli caldi è il giallo per i freddi è l'azzurro. Il colore ha un movimento: una vibrazione che tocca le corde dell'interiorità. K descrive i colori in base alle sensazioni che suscitano paragonandoli a strumenti musicali. Elabora un "teoria dell'armonica" accostando il colore con i timbri prodotti da particolari strumenti musicali. Il giallo dotato di follia vitale è paragonato al suono di una tromba; l'azzurro è distante come un cielo artistico, è paragonabile al suono di un flauto. Il rosso è caldo, irrequieto diverso dal giallo non avendo la sua superficialità. È paragonato al suono di una tuba. L'arancione esprime movimento ed energia, è paragonabile al suono di una campana. Il verde è assoluta mobilità in un'assoluta quiete, fa annoiare, è una quiete appagata. Ha i toni del violino. Il viola è instabile è paragonabile alla zampogna. Il blu è il colore del cielo è profondo, è associato al violoncello. Il grigio è ugualmente statico al verde, indica quiete ma a differenza del verde in cui è presente l'energia del giallo, nel grigio c'è assoluta mancanza di movimento. Il bianco è dato dalla somma di tutti i colori dell'iride, interiormente è un non-suono, è la pausa tra una battuta e l'altra di un'educazione musicale. Il nero è mancanza di luce, è un non-colore. E' un silenzio di morte, è la pausa finale di un'esecuzione musicale. Ma a differenza del bianco fa risaltare gli altri colori. Il quadro è costituito dal colore che assume una forma. Il colore e la forma non possono esistere separati nella composizione: se il colore viene associato alla sua forma privilegiata le emozioni che provocherà saranno potenziate. Il giallo ha un rapporto privilegiato con il triangolo, il blu con il cerchio, il rosso con il quadrato. La composizione del quadro non deve rispondere ad esigenze solo estetiche ma alla necessità interiore dell'artista: l'onestà tramuta la pittura in eventi sonori, in canti, in sinfonie. La chiave di lettura di questo sistema cromatico è la risonanza interiore, La forza del colore pulsa e vibra sottopelle.K afferma ne "Lo situle all''arte" che: " il più ricco insegnamento viene dalla musica,essendo l'arte che no usa i sui mezzi per imitare i fenomeni naturali, ma per esprimere la vita psichica dell'artista e creare la vita dei suoni. L'artista cerca di ritrovare le stese potenzialità della musica nella propria arte. Ricerca il ritmo pittorico.Per K. la pittura deve essere sempre più simile alla musica e i colori devono sempre più assimilarsi ai suoni. La musica è pura espressione di esigenze interiori e non imita la natura: è di se stessa astratta. Anche la pittura deve essere astratta, abbandonando l'imitazione di un modello. Solo una pittura astratta, non figurativa, liberata dalla dipendenza con l'oggetto fisico, può far nascere la spiritualità. Il termine astratto viene dal verbo latino abstràhere=trarre via da qualcosa in questo dalla realtà conosciuta. La bellezza assieme alla perfetta espressione del mondo interiore dell'artista viene raggiunta tramite i colori senza connessioni con gli oggetti esistenti. Il suo primo acquarello astratto sarà nel 1910 un senza titolo. Sul foglio di carta ci sono solo chiazze colorate'elemento unificante è il vuoto di colore della carta inteso come confine della forma colorata. Come nella musica anche qui vi sono toni dominanti e ricorrenti. Le forme sono poco visibili dunque nei suoi dipinti. E assumono sempre più rilevanza gli accostamenti di colore. In Composizione VI realizzata nel 1913, si rivela la potenza di un colore che è spirituale. I colori accesi si combinano per ostare la fine del mondo, il diluvio universale. Le forze naturali sono trasformate in puri colori.