Tutto e' un'illusione,

e un'illusione

e' una piccola parte di niente

creata da noi

per trovare una scusa

all'incubo che si vive.

Illudersi!
il mondo t'illude,
la vita t'illude,
in giochi di falsa beatitudine
t'illude anche l'uomo,
tra tutti e maggiormente illuso
sin da bambino viene a conoscere
il dolore dell'illusione,
la disprezza, la scaccia
ma non riesce a liberarsi
di questo strano modo d'essere
che come a premiar la fine della vita
si presenta anche da morte,
più di tutte è pura,
magnifica, fatiscente
illusione.

(Anonimo)

VITA

  Giacomo Leopardi nasce a Recanati il 29 giugno 1798 dal conte Monaldo e da Adelaide dei marchesi Antici. Fu un autodidatta e nella biblioteca del padre si diete ad uno studio 'matto e disperatissimo'; lo sforzo notevole debilitò il suo fisico già minato e a 18 anni fu in pericolo di morte. Il suo primo carme è significativo nel titolo Appressamento della morte. Gli fu allora molto vicino l'amico Pietro Giordani, che lo introdusse negli ambienti culturali.

Momento di svolta nella sua produzione è la conversione letteraria dall'erudizione al bello, cioè il periodo in cui i suoi interessi passano dalla filologia alla poesia. Giacomo intanto si innamorò della cugina Geltrude e poi della figlia del proprio cocchiere, Teresa Fattorini, morta giovanissima di tubercolosi e per essa comporrà in seguito la lirica A Silvia.

    Nell'anno della stesura dello Zibaldone avviene la seconda conversione letteraria dal bello al vero, cioè dalla poesia di immaginazione, ricca di immagini fantastiche, a quella sentimentale ispirata alla riflessione sull'infelicità della vita. Il giovane Leopardi diventa sempre più insofferente dell'ambiente di Recanati e di quello familiare, nel quale non trova molta comprensione. E' in questo periodo, in cui il poeta è chiuso in una cupa malinconia, che risalgono le Canzoni e gli Idilli.

Solo a 24 anni riuscì a partire per Roma, lasciando finalmente Recanati, ma la città lo deluse. Conobbe vari letterati ma non riuscì a trovare una sistemazione, per cui fu costretto a ritornare alla sua città natia dove dovette trattenersi per circa due anni fin quando non fu chiamato a Milano dall'editore Stella che lo assunse per tradurre opere classiche. Qui si trattenne poche settimane e subito partì per Bologna dove strinse molte amicizie ed amò la contessa Teresa Carniani Malvezzi.

   Leopardi comincia a ripiegarsi in sé stesso e a meditare sul suo dolore che è in realtà il dolore dell'umanità intera. Numerose meditazioni filosofiche e il fatto che il Leopardi non creda in Dio, lo spingono a scrivere le Operette morali riguardanti i problemi della vita.

Dopo un altro soggiorno a Recanati il poeta si trasferì a Firenze e successivamente a Pisa dove compose A Silvia. La morte del fratello lo costrinse di nuovo a Recanati per poi tornare a Firenze e comporre i Grandi Idilli.

Conobbe un altro amore, Fanny Targioni Tozzetti (per lei scrive cinque poesie che compongono il Ciclo Aspasia), sfortunato come gli altri. Successivamente soggiornò a Roma e poi a Napoli, scrisse il suo testamento spirituale La ginestra e Il tramonto della luna per poi morire nel 1837.

PENSIERO

Possiamo scorgere nella storia spirituale del Leopardi una lucida e continua tendenza alla demolizione delle speranze umane, che il poeta segue, ponendo in risalto inesorabilmente le varie ragioni che rendono infelice la condizione dell'uomo.
La vita gli appare avvolta dal mistero e dal dolore, che è l'unica certezza per l'uomo. Il piacere non esiste se non come pausa momentanea del male e un uscire dalla condizione di pena, mentre la vicenda umana gli appare come un'inutile corsa verso il nulla, e la storia stessa è contrassegnata dal progressivo trionfo dell'infelicità.

La natura, vista da lui in un primo momento (fino al '23) come madre amorosa, gli appare in seguito come matrigna; essa, secondo il poeta, crea l'uomo ma non si preoccupa della sua felicità. L'unico conforto che può alleviare i mali della nostra esistenza è costituito dalle cosiddette ILLUSIONI, alimentate dal mostro sentimento e dalla nostra fantasia. La prima causa dell'infelicità umana è la ragione, che dissolve le illusioni e pone l'uomo di fronte alla realtà. Da questa presa di coscienza derivano la delusione ed il tedio. A queste convinzioni il poeta arrivò gradualmente; esse sono infatti il frutto, oltre che della sua sensibilità, della sua stessa vicenda umana, tormentata da incomprensioni, delusioni, sventure.

Si riscontrano tre momenti nello sviluppo del pensiero leopardiano rappresentati dal pessimismo individuale, storico e cosmico.

Pertanto, a volte (soprattutto nella giovinezza) al poeta sembra che la sorte sia stata matrigna solo con lui, condannandolo all'infelicità nel fisico e nello spirito,alla solitudine ed all'incapacità di vivere come gli altri (mentre agli altri uomini sono concesse le gioie della vita, la giovinezza felice, gli affetti). E' questa la fase del pessimismo individuale.

Altre volte, invece, appaiono in lui quelle riflessioni sulla felicità dei primi uomini che si meravigliavano e gioivano per cose semplici e furono poi resi infelici dal progresso, chiaramente ispirate dalla lettura del Vico e di Rousseau, oltre che da meditazioni personali e negative in rapporto alla storia, nelle cui conquiste il poeta non crede. In ciò consiste il pessimismo storico.

Infine, a volte l'esame della condizione umana induce il poeta a concludere che a tutti è riservato lo stesso destino di dolore. A questa condizione si adeguano in oltre tutti gli elementi del creato (pessimismo cosmico).

Contro queste pessimistiche concezioni insorge il sentimento, esprimendosi per mezzo della poesia, che nel Leopardi appare come una continua rivolta contro le conclusioni della ragione. Essa è dettata dalle più profonde convinzioni ed esigenze del poeta, che è convinto della nobiltà dell'uomo, il quale non merita la sua infelicità, che è qualcosa di ingiusto e di assurdo. E' quindi, la sua, una rivolta che, pur mostrando pessimismo e dolore, non genera a sua volta pessimismo. Come afferma De Sanctis, 'questo uomo odia la vita e te la fa amare, dice che l'amore e la virtù sono illusioni, e te ne accende nell'anima un desiderio vivissimo'.

Leopardi, infatti, celebra la giovinezza e la bellezza della natura e della vita, anche se con lo stato d'animo doloroso di colui che da tutto ciò si sente escluso. Il suo, comunque, è un pessimismo eroico e mai rassegnato. Egli reagisce perché ha in sé un'ansia religiosa che nessuna logica può distruggere e perché possiede una costante fiducia nella dignità umana. La sua energia si esprime nelle sue stesse parole 'e di più vi dico francamente che io non mi sottometto alla mia infelicità, né piego il collo al destino o vengo seco a patti come fanno gli altri uomini'

La sua opera si traduce perciò anche in un'esortazione a non cedere al fato, ad opporre all'universo assurdo l'intatta nobiltà dello spirito. Egli non tradusse però questa energia morale in azione, come il Foscolo, ma la realizzò nel continuo approfondimento del suo pensiero.

OPERE

Lo Zibaldone: una sorta di diario intellettuale a cui affida appunti, riflessioni filosofiche, letterarie, linguistiche. Teoria della visione: è piacevole, per le idee vaghe e indefinite, la vista impedita da un ostacolo, un albero, una siepe, perché allora in luogo della vista lavora l'immaginazione e il fantastico prende il posto del reale. Teoria del suono: serie di suoni suggestivi perché vaghi.

Le Canzoni: componimenti di impianto classicistico che impiegano il linguaggio aulico e sublime; le prime cinque (All'Italia, Ad Angelo Mai, A un vincitore nel pallone, Nelle nozze della sorella Paolina, Sopra il monumento di Dante) affrontano una tematica civile; nelle altre si delinea l'idea di un'umanità infelice.

Gli Idilli: il linguaggio è più colloquiale e trattano tematiche intime ed autobiografiche; la rappresentazione della realtà esterna è tutta soggettiva (L'Infinito, La sera del dì di festa, Alla luna, La vita solitaria).

Le Operette Morali: sono prose di argomento filosofico in cui Leopardi espone il sistema da lui trattato attraverso una serie di invenzioni fantastiche, miti, paradossi, veri e propri canti lirici in prosa; molte delle operette sono dialoghi i cui interlocutori sono creature immaginose o personaggi storici; altre invece hanno forma narrativa (Dialogo della natura e di un Islandese).

I Grandi Idilli: riprendono i temi degli Idilli, ovvero le illusioni e le speranze, proprie della giovinezza, le rimembranze; vi è un equilibrio tra due spinte che dovrebbero essere contrastanti il "caro immaginar" e il "vero"; il linguaggio è tenero e dolce (A Silvia, La quiete dopo la tempesta, Il sabato del villaggio, Canto notturno di un pastore errante dell'Asia, Passero solitario).

Il Ciclo di Aspasia: si ha una poesia nuda, severa, quasi priva di immagini sensibili, fatta di puro pensiero dal linguaggio aspro e dalla sintassi complessa (Il pensiero dominante, A se stesso, Aspasia, Amore e Morte, Consalvo).

Gli Ultimi Canti: opere satiriche e la Ginestra.

ANALISI DEL TESTO DI ' A SE STESSO '

METRO: endecasillabi e settenari, con rime liberamente ricorrenti.

Il componimento chiude il ciclo dei canti di Aspasia. Vi si afferma la scomparsa dell'"inganno estremo", l'amore, segnando così il distacco dalla fase giovanile dell'illusione; persino il desiderio di "cari inganni" è spento. Leopardi esprime il disprezzo sia verso quel se stesso che ha ceduto ai 'cari inganni', sia verso la natura e la forza malefica del fato che domina l'universo avendo come fine il male.

Si possono distinguere 3 membri di cinque versi ciascuno (vv. 1-5, 6-10, 11-15): un settenario; due endecasillabi, un settenario e un endecasillabo di chiusura.

Il v. 16, quello finale, è fuori del disegno conferendo singolare potenza all'interiorità della formula.

Ognuno dei membri è aperto dalla ripetizione, quasi ossessiva, dello stesso motivo: "Or poserai per sempre", "Posa per sempre", "T'acqueta ormai".

L'andamento è spezzato, interrotto da continue pause: vv. 6-7, 7-8, 8-9, 9-10, 11-12, 13-15 (enjambements).

LESSICO: spoglio, con aggettivi rari (spiccano "estremo" / "eterno" in opposizione per il significato e "brutto" e "ascoso" che caratterizzano il malvagio potere che domina il mondo); il discorso consta essenzialmente di verbi e sostantivi ricchi di espressività ("terra", "mondo", "natura", "noia", "vita", "morire", "fato", "potere", "vanità"), ognuno dei quali concentra il pensiero su di sé essendo collocati all'inizio o ala fine del verso.

Schopenhauer, come Leopardi, basa il proprio pensiero su un'analisi della realtà. L'intento è di mostrarci quale sia la vera natura del mondo e il conseguente disagio dell'umanità; entrambi, infatti, oltrepassano i limiti del mondo terreno ed esprimono la loro idea sul vero significato della vita mostrando la realtà per quella che è, e smascherando la più grande delle illusioni: la felicità.

VITA

Arthur Schopenhauer nasce a Danzica il 22 febbraio 1788. Il padre è banchiere e la madre una nota scrittrice di romanzi. Viaggia in Inghilterra e in Francia e dopo la morte del padre comincia a frequentare l'Università di Gottinga. Influenzano notevolmente il suo pensiero le filosofie di Platone e di Kant. Frequenta le lezioni di Fichte a Berlino e nel 1813 si laurea all'Università di Jena.

Negli anni seguenti vive a Dresda dove compone lo scritto Sulla vista e sui colori e prepara la stampa della sua opera principale Il mondo come volontà e rappresentazione che pubblica nel dicembre 1818 e che non ebbe subito successo.

Dal 1820 al 1832 insegna come docente libero presso l'Università di Berlino con poca fortuna. Contemporaneamente viaggia in Francia e in Italia e, a causa di un'epidemia che lo costringe a lasciare Berlino, si trasferisce definitivamente a Francoforte sul Reno, dove morirà il 22 settembre 1861.

Molti sono gli influssi culturali di Schopenhauer: Platone e la teoria delle idee come forme eterne ed immutabili; Kant per quanto riguarda il problema gnoseologico della conoscenza e importanza del soggetto nel processo di comprensione del mondo che non si muta e non si modifica ma sta al centro organizzando la natura e il rapporto fenomeno-noumeno; l'Illuminismo e il materialismo come tecniche per smascherare e demistificare la realtà mostrando la vera essenza del mondo; il Romanticismo per il tema dell'infinito e del dolore. Ma la critica maggiore è diretta nei confronti dell'idealismo romantico: Schopenhauer disprezza questa filosofia, quella di Fichte e di Hegel in particolar modo con il panlogismo ottimistico, definendola filosofia dell'Universalità e farisaica.

Nell'opera Il mondo come volontà e rappresentazione, Arthur Schopenhauer riprende il dualismo kantiano. Per Kant il fenomeno (phainomenon, da phainein cioè mostrare) è ciò che si mostra, ciò che appare, ciò che è accessibile alla conoscenza umana; la realtà fenomenica è quella già data, nella quale gli oggetti appaiono al soggetto ed alla conoscenza per come si presentano. Ma esiste un'altra realtà che non appare e che quindi l'uomo non può conoscere: questo è il noumeno (da noein cioè pensare), l'incognita, la cosa in sé, la realtà inconoscibile ed inaccessibile creata da un'entità superiore, la quale è l'unica a poterla conoscere. Il noumeno ricorda all'uomo i suoi limiti. L'io come soggetto della conoscenza diventa legislatore della natura: ordina gli oggetti e organizza i fenomeni secondo schemi a priori.

Per Schopenhauer invece, il fenomeno è pura illusione, apparenza, sogno; tra la rappresentazione e la vera realtà si distende il "velo di Maya" (è una potenza magica ripresa dalla tradizione orientale di cui si servono gli dei per assumere aspetti illusori) che avvolge l'uomo come in un sogno illusorio e gli impedisce di conoscere la vera essenza delle cose. 

Il noumeno è ciò che si mostra dopo aver squarciato il velo di Maya, è la realtà senza false illusioni.

Il mondo è una mia rappresentazione significa che il mondo consiste nel suo essere percepito da un soggetto. Per Schopenhauer, infatti, il fenomeno è rappresentazione di qualcosa che è dentro la coscienza del soggetto e fuori non è nulla, è illusione che demistifica la realtà e che nasconde l'essenza noumenica.

Schopenhauer analizza le forme a priori Kantiane di tempo, spazio e causalità; nella rappresentazione il soggetto ordina le impressioni collocandole nello spazio e nel tempo in una trama secondo il principio di causa ed effetto. 

Spazio, tempo e causalità deformano la realtà rappresentata che è perciò un'illusione, apparenza.

L'uomo però è portato ad interrogarsi sul fine ultimo della vita e non vuole vivere nell'illusione, vuole oltrepassare il fenomeno e giungere a capire il noumeno attraverso la conoscenza intuitiva. Tuttavia, poiché l'uomo non è solamente intelletto ma anche corporeità, attraverso un'intuizione geniale, ripiegandosi in sé stesso nell'intimità del proprio io, riesce a conoscere l'essenza noumenica dell'essere. Se l'uomo si vede dal di fuori, conosce solo l'essenza illusoria dell'essere; se si guarda dal di dentro, se segue i suoi sentimenti, la brama, la volontà di vivere, l'impulso che lo porta senza posa a vivere e ad agire, può conoscere il noumeno. Il nostro corpo è il fenomeno che copre la vera essenza del mondo, è manifestazione di un principio che è volontà, è la parte finita che rappresenta l'infinito. Solo l'infinito è concreto e reale, il finito è una parziale manifestazione di esso. Il mondo fenomenico è la rappresentazione della realtà, il corpo è rappresentazione del principio di Volontà.  

Le cose del mondo sono oggettivate nella Volontà che è il principio primo. Dietro la molteplicità dei fenomeni vi è un'essenza che è unica, senza scopo ed eterna. Il suo unico fine è di continuare ad essere, di perpetuarsi per l'eternità. Questo principio primo infinito che si manifesta nel finito è arazionale, alogico, assoluto, unico, eterno, inconscio, è la sostanza del mondo. La Volontà si pone fuori dal mondo della rappresentazione, si sottrae alle forme del mondo fenomenico (spazio e tempo). Il noumeno è, è sempre stato e sempre sarà, è energia, impulso cieco ed irrazionale. 

Poiché la Volontà è presente ovunque e sempre, nel mondo non c'è posto per l'individuo, le cui iniziative non sono altro che un mezzo del principio infinito. L'uomo è quindi solo un burattino e la vita viene a non avere più senso. '[.] ogni aspirazione nasce da un bisogno, da una scontentezza del proprio stato; c'è patimento fino a che essa (la Volontà) non sia soddisfatta; ma non v'ha affatto soddisfazione durevole: essa non è se non il punto di partenza d'una nuova aspirazione, sempre impedita in ogni maniera, sempre lottante, quindi sempre causa di dolore: per essa giammai uno scopo finale, perciò giammai limite né termine del soffrire. [.] cresce il soffrir arrivando al grado supremo nell'uomo; qui anzi è desso tanto più violento in quanto l'uomo è dotato di una coscienza più lucida, d'una intelligenza più alta: colui nel quale sta il genio è sempre quegli che soffre maggiormente'. [da A. Schopenhauer, Il mondo come volontà e rappresentazione]. 

Il mondo, quindi, diventa teatro dell'illogico, non esiste alcun dio, non c'è religione né metafisica. Poiché Schopenhauer è un materialista ateo, non c'è alcuna finalità ma solamente un meccanismo esterno ai bisogni dell'uomo. Ne consegue la sofferenza delle creature, dato che il male è parte dell'essenza del mondo. La critica all'ottimismo sociale e storico è inevitabile: l'unico scopo dell'uomo è quello di perpetuare la specie.

Il piacere è una breve pausa tra un desiderio e l'altro e l'uomo soffre perché perennemente assillato dai suoi stessi desideri, che non può mai soddisfare tutti e definitivamente. La noia, dolorosissima, subentra nel momento in cui l'uomo, involontariamente, si trova a non sentire interesse per alcunché.  

LE VIE DI LIBERAZIONE DAL DOLORE

Per Schopenhauer la soluzione al pessimismo non è il suicidio. Il solo modo per liberarsi dalla Volontà è negarla: è quindi necessario passare dalla Voluntas alla Noluntas. Le strade per allontanarsi dalla sofferenza del mondo fenomenico sono tre:

1) ARTE: consiste nella contemplazione disinteressata delle idee, ossia di forme pure, da parte del puro soggetto del conoscere (puro occhio del mondo); sottrae l'individuo dai bisogni e dai desideri quotidiani elevandolo al di sopra del dolore e del tempo. La musica è l'arte più profonda ed universale capace di metterci in contatto con le radici stesse della vita e dell'essere. La liberazione tuttavia ha carattere parziale e temporaneo.

MORALE: deve sorgere non da un imperativo categorico ma da un senso di pietà o di compassione nei confronti del prossimo. Mantiene l'individuo all'interno del mondo ma fa sì che si liberi dall'egoismo. Soffrendo con l'altro e compatendolo, non c'è differenza ma unione metafisica. Bisogna assumere un sentimento di caritas.

3) ASCESI: con essa si raggiunge il traguardo di una liberazione totale; è la cessazione di qualsiasi istinto e impulso, vi è indifferenza verso le cose. L'uomo annienta la volontà di vivere rifugiandosi nella non volontà (nolontà) che è l'aspirazione ad essere assorbito nel nulla e corrisponde al Nirvana buddista (esperienza del nulla). In altre parole, se il mondo, con tutte le sue illusioni, le sue sofferenze ed i suoi desideri, è un nulla, il Nirvana è un tutto, è un oceano di pace, uno spazio luminoso di serenità, in cui si dissolve la nozione dell'io e del soggetto, cioè il fenomeno.

Il tema dell'illusione è presente anche nella visione della vita di Lucrezio, grande poeta latino. Egli non esalta i pregi che tale sentimento produce ma lo condanna, considerando la stessa RELIGIO un'illusione e causa di tanti mali.

VITA

Tito Lucrezio Caro, nasce nel 99 a. C. probabilmente a Pompei e morì nel 55 a. C., non si sa se avvelenato o suicida. Della sua vita non si conosce quasi nulla per il fatto che sono pervenuti pochissimi scritti. Il poema che ha lasciato è il De Rerum Natura (intorno alla natura delle cose).

Il punto di vista da cui guarda il mondo si rifà alla dottrina del filosofo greco Epicuro, l'epicureismo; Lucrezio non crede in un altro mondo, non crede nella sopravvivenza dell'anima, ma si limita a descrivere e a esaltare la vita terrena. La virtù, la felicità, il piacere, il dolore, ecc. sono per lui sentimenti, modi di essere, legati strettamente alla nostra esistenza fisica; rifiuta la religione pagana e ne crea al suo posto una che non ha bisogno di dèi, è la religione dell'uomo e della natura. Si limita a descrivere ed esaltare la vita terrena.

Il pubblico a cui si indirizza è la classe dirigente del tempo.

DE RERUM NATURA

E' un poema epico-didascalico in esametri, suddiviso in sei libri.

Suo oggetto è l'esposizione della filosofia epicurea, nella quale vede l'unica via per risolvere i problemi esistenziali dell'uomo. 

Il destinatario è un certo Memmio, al quale dedica l'opera, forse per ottenere da lui un qualche protettorato. 

Lucrezio ribadisce il valore strumentale e divulgativo della forma poetica, destinata a mediare in modo efficace contenuti che altrimenti riuscirebbero ostici al lettore.

E' molto importante l'influenza di Empedocle: con quest'ultimo ha in comune non solo la forma esametrica e l'argomento, ma anche la profonda convinzione di una missione da compiere per il bene dell'umanità.

CONTENUTO DELL'OPERA

Il poema è preceduto da un proemio ed è concluso da un epilogo; i libri dispari (I, III, V) forniscono le premesse concettuali per la spiegazione dei fenomeni analizzati nei libri pari successivi.

I e II libro: descrizione fisica del mondo

III e IV libro: descrizione dei comportamenti dell'uomo

V e VI libro: hanno per oggetto la cosmologia che si conclude con la descrizione della Peste di Atene.

STILE: utilizza molte figure retoriche (allitterazioni, anafore, chiasmi e arcaismi).

La noia in Lucrezio

La noia è, per Lucrezio, come una malattia. Essa deriva dall'impossibilità dell'uomo di soddisfare i propri desideri, le proprie ambizioni, passioni, impulsi. Tutto ciò crea all'uomo una sensazione di profondo disagio di cui spesso non riesce a stabilire le cause precise. L'appagamento dei singoli desideri e delle pulsioni umane sarà solo momentaneo e illusorio: appagato un desiderio ne verrà di nuovo un altro e così via. Solo da un'accurata conoscenza della natura delle cose, e dall'adottamento della filosofia epicurea (atarassia), si può sconfiggere la noia ed evitare il senso di disagio.

Gli uomini si affannano perseguendo falsi scopi, miraggi illusori: gareggiano per emergere, contendono tra loro per conquistare ricchezze e potere, che sono fonti non di vera gioia ma di apprensioni, inquietudini e sofferenze. E non si accorgono che la natura non richiede altro che l'assenza di dolore fisico e spirituale: condizione che si può ottenere con la massima facilità, appagando semplicemente i bisogni elementari.

Natura madre o matrigna

Lucrezio ci fornisce una visione del mondo e della natura triste e sconsolata: la natura è ostile all'uomo e rende la sua vita sulla terra difficile e dolorosa. Tale quadro negativo può far pensare a una visione pessimistica della realtà. Spesso afferma con accenti di profonda convinzione che è possibile per l'uomo, purché aderisca alla verità e alla sapienza epicurea, trasformare positivamente una situazione esistenziale difficile e dolorosa, sconfiggendo la sofferenza e conquistando la felicità (riferimento alla concezione Leopardiana, che si basa sugli stessi principi, ma giunge a una conclusione negativa).

La religio tradizionale e il sacrificio di Ifigenia

Lucrezio è soprattutto poeta della ragione; aspra pertanto è la sua polemica contro la RELIGIO, cioè la superstizione, causa di errori e persino di delitti, come l'uccisione di Ifigenia, sacrificata dal padre Agamennone per favorire la partenza della flotta greca dal porto di Aulide: ' Tantum religio potius suadere malorum ' (A tanti mali poté spingere la superstizione).

Dal verso 62 del primo libro, inizia a descrivere la condizione infelice degli uomini che vivevano prigionieri delle superstizioni religiose.

Epicuro fu il primo essere mortale a sfidare tali superstizioni e a indagare con la forza del pensiero scientifico la natura delle cose.

Le critiche alla religio fatte da Epicuro (Lucrezio spiega a Memmio) non sono empie, ma empi sono i riti tradizionali che una concezione sbagliata degli dei e della loro attività ha imposto agli uomini. In particolare è empia l'uccisione di Ifigenia.

Gli dei esistono ma non aiutano, né ostacolano, né puniscono gli uomini (quello succedeva presso i Romani).

SEQUENZE | Libro I vv 62-1001:

Immagine della religione

Immagine di Epicuro (vincitore) ed esposizione dell'opera di Epicuro: "Epicuro dapprima osò sollevare  gli occhi mortali contro la religione e per primo osò resisterle. volle rompere per primo le porte chiuse della natura".

Vittoria della filosofia di Epicuro sulla religione: "e percosse con la mente e l'animo tutto l'universo da cui vincitore ci riportò".

[84-99]     Scena drammatica della morte di Ifigenia: "quella religione di cui ho parlato prima portò ad azioni empie e sciagurate".

[100-101]   Giudizio sulla religione: "indurre a si gran misfatto poté la religione"

In the english literature Blake and Dickens speak of the theme of illusion.

LIFE

William Blake was born in London in 1757 into a lowerclass family. He took to writing poetry and published Songs of Innocence and Songs of Innocence and of Experience. The sale of this and other books was not a success.

The poetry expressed his belief in the poet as a prophet and his sympathy for revolutionare movements.

For him imagination is the ability to see more deeply into the life of things, a power which he saw as peculiar to the poet, to the child and to the man in a state of innocence.

He described 'innocence' and 'experience' as the two contrary states of the human soul.

Innocence: refers to the condition of child who has not yet exprerienced the evils. This is a bright world of happiness and freedom. This inner state of innocence is externalized in a world of images such as the lamb and the child and is based on feelings of love and generosity. Innocence is an ideal to be strugglef for in a corrupt and wicked world.

Experience: is the world of normal adult life and it is represented with chimney sweep, the hapless soldier and the young prostitute of the poem; this is a world oppresses.

THE LAMB = lamb is the symbol of God's innocence and a demonstration of his love for his creatures.

THE CHIMNEY SWEEPER = a child can have visions and dreams.

Blake's view of the poet is that of a visionare man.

STYLE: Blake uses simple lexis and syntax; his poems are rich in images.

     LIFE

Charles Dickens was born in the south of England in 1812. He works in a shoe-blacking factory for a few months and this experience was never forgotten. The poor and the oppressed are present in his fiction. He travelled and wrote accounts of his journeys.

He wrote fourteen novels: Oliver Twist, Nicholas Nickleby (adventure novels centred around the heroes that give title to the books), The Old Curiosity Shop (sentimental story), David Copperfield (Dickens's most autobiographical novel and revisits his painful childhood), Hard Times (shows the class struggle in industrial society), ecc

THEME: the exploitation of child labour, the ill-treatment of pupils in hideous schools, unsafe factory conditions, the plight of the working class.

OLIVER TWIST

Is a sort of fairy tale in which good triumphs over evil. The 'workhouse' where Oliver and his companions live is based on 'charitable' institutions of the time which treated the poor as if poverty was a crime; the aim of Dickens's satire is to expose a form of public charity which eliminates poverty by starving the poor.

The scene is not realistic.

Summary of Oliver Twist: Oliver is an orphan brought up in a workhouse, an institution for poor people in London. He falls into the clutches of a thief and, although he's natural honesty remains uncorrupted, he is arrested on suspicion of stealing from an old gentlman; this old gentlman will discovered as his grandfather. The novel closes with a happy ending.

Nell'arte il tema dell'illusione viene trattato dagli impressionisti; la realtà nei loro quadri non è rappresentata così com'è, ma secondo le impressioni che suscita all'artista; essa è quindi un'illusione.

L' IMPRESSIONISMO

E' un movimento che segnerà una svolta decisiva nella storia della pittura.

Il 15 aprile 1874, si apriva a Parigi la prima mostra, organizzata da un gruppo di giovani pittori, in opposizione al Salon (esposizione ufficiale che consacrava la fama degli artisti e dava loro la possibilità di trovare acquirenti).

Un critico, Louis Leory, scrisse su un celebre giornale satirico un articolo nel quale definisce questo gruppo di pittori 'impressionisti', prendendo spunto da un quadro di Monet esposto alla mostra, che si intitolava : 'Impressione. Il levar del sole'.

TERMINE: inizialmente usato in senso dispregiativo in quanto le impressioni sono prive di meditazione, superficiali, non definite e quindi non degne di diventare pittura. 

FINE: cogliere la sintesi dei molteplici momenti della nostra vita, andando oltre la semplice riproduzione della realtà esterna.

CAFFE' GUERBOIS: luogo d'incontro dove gli artisti, che si battevano contro l'accademismo per l'affermazione di una pittura che interpretasse la realtà in maniera nuova, totale e libera, si recavano quando, tramontato il sole, era impossibile dipingere.

Le mostre che questi artisti, definiti da tutti "impressionisti", presentarono ottennero esiti disastrosi.

TEMI: qualunque oggetto, il quale vive solo per la vita che gli dà l'artista. Lo stesso tema potrà essere dipinto da diversi pittori, nella stessa ora e nello stesso punto di vista, ma il risultato non sarà mai uguale perché ognuno vede e giudica la realtà in maniera diversa.

Lo spazio non è definibile perché esiste non solo in profondità verso il punto di fuga ma anche a destra e a sinistra.

La luce è l'elemento indispensabile per la visione, in quanto tutto ciò che è davanti ai nostri occhi è visibile solo se illuminato.

Le ombre sono formate da colori complementari i quali generano straordinaria luminosità.

Viene reso il senso del movimento, ricerca costante nella riproduzione del vero, che fa parte dell'impressione che noi riceviamo percependo dal mondo esterno.

EN PLEIN AIR (all'aria aperta): la maggior parte degli impressionisti sosteneva la necessità di dipingere all'aria aperta per ricevere con immediatezza l'impressione in tutte le sfumature della luce, del colore, dei riflessi, degli spazi; altri preferivano dipingere in studio ritenendo che l'impressione ricevuta dalla realtà venisse come filtrata attraverso il ricordo e quindi fosse più autentica perché non soggetta al pericolo della riproduzione banale del vero.

L'impressionismo finisce nel 1886 con l'ultima mostra.

MANET (Francese; 1832 - 1883): le sue opere rivelano la discendenza dai grandi maestri, non soltanto perché esiste una continuità tra passato e presente, ma anche nella composizione, al punto di sembrare un imitatore e di essere accusato di scarsa fantasia. Non conta il soggetto, ma l'interpretazione che da' di esso l'artista.

Quadri che suscitarono scalpore e che vennero realizzati in studio:

Déjeuner sur l'herbe (Colazione sull'erba):

Apparve agli occhi del pubblico e della critica "indecente" dalla trasposizione del fatto in età moderna, lungo le rive di un fiume, come se una giovane donna contemporanea, recatasi a fare colazione sull'erba ai bordi della Senna, si fosse denudata completamente e conversasse con due giovanotti borghesi abbigliati con cura, mentre un'altra ragazza, in camicia, si curva per sciacquarsi.  

Olympia

Evidente il ricordo della Venere di Urbino di Tiziano e della Maja denuda di Goya;

Rompeva con la tradizione accademica per la modellazione esclusivamente coloristica;

Indipendentemente dal soggetto, ogni particolare ha un suo preciso valore cromatico collocandosi in rapporto con tutti gli altri e con l'insieme; i colori senza passaggi chiaroscurali, sono resi più luminosi dal contrasto con il fondo scuro.

MONET (Francese; 1840 - 1926): vuole rendere l'espressione che ha ricevuto guardando il paesaggio; l'acqua esprime il senso di relatività dei nostri rapporti con ciò che ci circonda, anzi la relatività del nostro essere non soltanto perché i riflessi variano continuamente, ma perché essa non è mai la stessa.

La Grenouillère

La natura vive in tutta la sua mobilità e continuità e noi viviamo in mezzo ad essa;

Protagonista è l'acqua (costituzionalmente mobile e riflettente) che domina buona parte della superficie e la cui mobilità è resa evitando la fusione dei colori che sono distribuiti a macchie accostate a forma di piccole strisce orizzontali.  

Regata ad Argenteuil

L'acqua del fiume riflette l'azzurro del cielo, il rosso delle casa, il verde della riva, il bianco delle vele;

L'accostamento dei colori primari e complementari determina una luminosità intensa e festosa, cosicché tutto è luce, tutto è colore.  

Impressione. Il levar del sole e Impressione. Il tramonto del sole

L'elemento fondamentale per la scomposizione della luce è la nebbia che attenua i colori delle cose; da ciò che i nostri occhi vedono ricaviamo impressioni, non certezze;

Sono la descrizione di un luogo irriconoscibile ed esprimono il suo mondo interiore, la sua reazione emotiva di fronte alle percezione che gli provengono dall'esterno in un'ora qualsiasi di un giorno qualsiasi.

RENOIR (Francese; 1841 - 1919): riporta nei quadri la gioia di vivere, la gioia di partecipare alla vita di tutto ciò che ci circonda e di apprezzare la bellezza al punto da sentire l'urgenza di fissare sulla tela il ricordo di ogni percezione visiva. Dipingere è gioia. Lo appassiona lo studio della luce solare che colpisce le cose, già colma di riflessi e scomposta perché filtrata dalle foglie.

Bal au Moulin de la Galette

Ballo (costituito dal movimento) all'aperto di giovani qualunque nei loro vestiti giornalieri;

Il movimento è transitorio, le impressioni fugaci si succedono le une alle altre, ovunque è uno scintillio di luci e colori che si tramutano.

CÉZANNE (Francese; 1839 - 1906): la sua pittura sembra essere l'opposto di quella impressionista ricercando la fugacità dell'impressione, la solidità costruttiva della forma. Non vuole riprodurre l'apparenza della natura, ma coglierne la sostanza. Afferma che tutta la realtà è riconducibile al cubo, al cilindro e alla sfera perché vuole superare la superficialità dell'occhiata gettata a caso sulla natura, per esprimere il significato che acquista la somma sintetica delle sensazioni.

La casa dell'impiccato

Pennellata rapida a tocchi;

Gruppo di case paesane in un ambiente campestre;

Volumi e spazi non sono strutturati secondo le norme prospettiche, ma mediante larghe masse di colori.  

I giocatori di carte

I due sono coordinati l'uno all'altro mediante la convergenza delle mani verso il centro, indicato con la bottiglia di vino, in un rapporto reciproco di forme; entrambi sono costruiti con solidità, come il tavolo, la stoffa che lo ricopre e gli altri elementi scenici, mediante le larghe zone di colore.

Un'illusione che è rimasta sempre costante nel tempo riguarda le stelle; spesso gli uomini si soffermano ad ammirarle, ma con altrettanta frequenza capita che ciò che vedono non è altro che un'illusione. Può capitare infatti, data la distanza che c'è tra la terra e i corpi celesti, che noi osserviamo stelle che in realtà sono già morte in quanto, anche se la velocità della luce è di circa 300000 km/s, impiega migliaia di anni luce affinché possa essere percepita dall'occhio umano.

LE STELLE

Le stelle, si sa, sono i puntini che popolano il nostro cielo ogni volta che il sole tramonta.

Si sa anche che sono fonte di grande fascino ed in oltre sono, e sono state, dense di significato per molte popolazioni, soprattutto in passato che le hanno radunate in costellazioni.

      Basti pensare che gli antichi credevano che le stelle fossero dei fori su una grande sfera al di là della quale c'era una grande luce prorompente rappresentante il Dio creatore. Erano quindi considerate come collegamento con l'aldilà. Gli antichi dedicavano molto allo studio degli astri, temevano quello che a loro il cielo poteva celare.

RIFERIMENTI PER INDIVIDUARE LE STELLE

Guardando il firmamento si ha come l'impressione che la Terra si trova in mezzo ad una sfera cava sulla cui superficie interna vediamo proiettate tutte le stelle. Questa sfera si chiama Sfera Celeste.

Nel suo centro inseriamo l'osservatore. Tracciamo la verticale che attraversa l'osservatore. Questa verticale incontrerà la sfera celeste nei due punti Zenit[1] e il suo opposto, Nadir. Se tagliamo quest'asse con un piano perpendicolare ad esso nel punto in cui il piano incontra la sfera celeste si ha l'orizzonte celeste, che divide la sfera in un emisfero superiore ed in uno inferiore.

La terra ruota intorno ad un asse, l'asse terrestre, il cui prolungamento nello spazio incontra la sfera nei due poli celesti Nord e Sud.

LE DISTANZE ASTRONOMICHE

Le più usate unità di misura delle distanze sono:

Unità astronomica: in genere è usata entro i limiti del sistema solare e corrisponde alla distanza media terra-sole che è di circa 149 600 000 Km.

Anno-luce: è la distanza percorsa in un anno dalla radiazione luminosa, che si muove circa alla velocità di 300 Km/s. un anno-luce corrisponde quindi a una distanza di 9 463 miliardi di chilometri.

Parsec: è la distanza di una stella che ha una parallasse, cioè uno spostamento apparente della posizione (se osservata dagli estremi opposti dell'orbita terrestre) di due secondi d'arco. E' la distanza di un punto dal quale un osservatore vedrebbe il semi asse maggiore dell'orbita terrestre, perpendicolarmente (perpendicolare cioè all'asse immaginario che unisce il punto al sole) sotto l'angolo di 1''. Questa unità di misura si basa sulla misura accurata dell'angolo di parallasse. In realtà col termine parallasse si indica lo spostamento apparente di un oggetto rispetto ad un punto di riferimento molto lontano, quando l'oggetto viene osservato da due punti diversi. Per avere le due misurazioni, questa misurazione si fa di sei mesi cioè quando la terra ha percorso metà della sua orbita totale.

STELLE A CONFRONTO

La luce stellare giunge all'occhio dell'uomo come qualcosa di vacillante e intermittente, e questo nell'antichità ha suggerito l'immagine delle stelle come punti luminosi emananti raggi. Tuttavia, osservate con un buon cannocchiale o con un telescopio, le stelle appaiono del tutto sprovviste di raggi. Questi dunque non sono reali, ma frutto dell'interazione tra la luce stellare e l'occhio umano. 

Guardando la volta stellata, inoltre, ci si rende conto che la maggior parte degli astri notturni mostra una rapida variazione di splendore che noi percepiamo come un costante scintillio. Tale scintillazione permane anche se si osservano le stelle a mezzo di strumenti. Ma questo non è un fenomeno dovuto alle stelle in quanto tali. La sua causa sta nell'alternarsi, nell'atmosfera terrestre, di masse d'aria di densità e umidità differenti. La luce stellare, attraversando questi diversi strati atmosferici in continua trasformazione, viene rifratta. Questo fenomeno rende difficoltose le osservazioni con il telescopio ottico. La scintillazione diminuisce infatti con l'altezza, cessando ai limiti dell'atmosfera, in cui la luce non deve attraversare strati d'aria.

Ciò che persiste anche all'osservazione telescopica ed è talvolta visibile a occhio nudo, è la differenza di splendore tra una stella e l'altra. Si tratta di un carattere dovuto alla natura delle stelle e non a una nostra illusione ottica. Gli antichi stabilivano la grandezza delle stelle a seconda del loro splendore, ma ciò è errato. L'esperienza insegna che oggetti grandi e splendenti possono apparire anche piccolissimi e opachi quando si trovano a grande distanza. Lo splendore delle stelle è solo uno splendore apparente, che non testimonia affatto della loro grandezza o della loro distanza. Nonostante ciò gli astronomi hanno classificato le stelle seguendo l'uso degli antichi, ossia suddividendole in stelle di prima, seconda, terza grandezza ecc., in relazione al loro diverso splendore.

Le caratteristiche che permettono di catalogare i corpi celesti in gruppi omogenei sono:

La magnitudine: la diversa luminosità delle stelle è servita fin dai tempi antichi a suddividere le stelle in sei ordini di grandezza. Oggi il termine grandezza è sostituito da magnitudine che può essere di due tipi: magnitudine apparente (m) e magnitudine assoluta (M). Con il termine magnitudine apparente si indica la luminosità di una stella per come noi la vediamo, mentre col termine magnitudine assoluta si indica la luminosità intrinseca di una stella, che corrisponde alla luminosità che le singole stelle mostrerebbero se poste a una distanza standard da noi pari a 10 parsec.

     Una volta nota la magnitudine assoluta di una stella è possibile risalire alla distanza della stella per confronto con la sua magnitudine apparente (M=m + 5 - 5 log d). Non tutte le stelle hanno una magnitudine costante come le variabili pulsanti che a cicli regolari emettono maggiore o minore energia.

Stelle doppie: esistono sistemi di stelle che ruotano intorno a un baricentro comune e si eclissano a vicenda a intervalli regolari; quando una delle due stelle viene occultata la sua luce viene intercettata e si osserva una diminuzione della luminosità complessiva del sistema.

Colori, temperature e spettri stellari: lo studio dei corpi luminosi avviene in buona parte con esami spettroscopici; un qualunque raggio luminoso da origine a uno spettro, cioè a una striscia (visibile su uno schermo o su una lastra fotografica) formata da bande con tutti i colori dell'iride (dal rosso che corrisponde a luce con grandezza d'onda maggiore al blu con lunghezza d'onda minore). Gli spettri sono una specie di impronta digitale dei vari elementi chimici. Esaminando le posizioni e gli spessori delle righe negli spettri possiamo determinare gli elementi del corpo da cui viene prodotta la luce.

     Il tipo spettrale dipende dalla temperatura del corpo emittente e le stelle non hanno tutte la stessa temperatura, quindi vengono classificate in una serie di classi spettrali, ordinate in funzioni di valori decrescenti della temperatura. Le analisi spettrali hanno messo in evidenza una notevole uniformità nella composizione chimica delle atmosfere stellari: Idrogeno 80%, Elio 19%, 1% di altri elementi chimici che conosciamo.  

Stelle in fuga e stelle in avvicinamento: le stelle si muovono nel firmamento. E' ovvio che la velocità di una stella che si sposta può essere stimata con sufficiente approssimazione se la direzione del movimento è perpendicolare alla linea che unisce l'osservatore alla stella stessa. Ma alcuni corpi si allontanano o si avvicinano: in questo caso le stime sono fornite dalla spettroscopia attraverso l'applicazione dell'effetto Doppler[2] .

TRA STELLA E STELLA: MATERIA INTERSTELLARE E NEBULOSE

Nell'universo si trovano diffusi polveri finissime e gas. Tale materia interstellare risulta spesso concentrata in ammassi di materia chiamati nebulose composte da  idrogeno (il più abbondante), elio, ossigeno, azoto, carbonio e polvere interstellare.

Le nebulose sono di tre tipi: 

nebulose oscure perché prive di luce.

nebulose a riflessione perché debolmente luminose se attraversate dalla luce di una stella vicina.

nebulose ad emissione se dotate di una tenue luce propria.

L'estensione di una nebulosa (la 'fabbrica' nella quale si producono le stelle) si può aggirare anche attorno al centinaio di anni luce.
Il gas della nebulosa inizia a concentrarsi verso il centro per effetto della forza gravitazionale che spinge gli atomi di idrogeno l'uno contro l'altro. Ad un certo punto, quando gli atomi di H sono concentrati enormemente nel centro, inizia un processo di fusione nucleare che è in grado di fornire il massimo dell'energia dalla materia.

IL DIAGRAMMA H-R

Il diagramma di Hertsprung-Russell mostra la relazione tra massa, colore e luminosità. La sequenza principale è lo stato in cui si vengono a trovare le stelle di medie dimensioni come il Sole. La classe spettrale non è altro che una classificazione delle stelle in base alla temperatura e quindi al colore. Va dall'azzurro al rosso e segue l'ordine O-B-A-F-G-K-M-N-R. Esiste poi una suddivisione ulteriore, per ampliare la precisione degli intervalli considerati, all'interno di ciascuna classe spettrale. L'ulteriore suddivisione va da 0 a 9 (ad esempio B2, G5) in ordine decrescente di luminosità.

COME NASCONO E MUOIONO LE STELLE

È probabile che le stelle nascano dai cosiddetti globuli di Bok veri addensamenti di gran quantità di polveri e gas che appaiono come nuclei oscuri e nettamente circoscritti all'interno della diffusa luminosità delle nebulose. All'interno dei globuli possono innescarsi moti turbolenti, che frammentano i globuli in ammassi più piccoli, all'interno dei quali la reciproca attrazione gravitazionale tra le particelle della nebulosa dà inizio ad un processo d'aggregazione. Con il proseguire dell'addensamento, l'energia gravitazionale si trasforma in energia cinetica facendo aumentare al temperatura del corpo gassoso, che si trasforma in una protostella da cui si diffondono radiazioni infrarosse.  

A causa della forza di gravità, la contrazione prosegue e il nucleo della protostella si riscalda; ma se la massa iniziale è scarsa la temperatura non arriva a far innescare le reazioni termonucleari: la contrazione si arresta e il corpo si raffredda, lasciando un'oscura nana bruna (stella mancata). Se invece la massa è sufficiente, continua a scaldarsi, fino a raggiungere temperature di 15 milioni di K, sufficienti a far innescare il processo termonucleare di trasformazione dell'idrogeno in elio. In tale reazione 4 nuclei d'idrogeno si fondono in un singolo nucleo d'elio. Ma nel corso della fusione una parte della massa scompare e si converte in energia. Il calore liberato da tale reazione fa aumentare la pressione dei gas verso l'esterno, fino a compensare la forza di gravità: si giunge così ad una fase di stabilità, durante la quale, la stella, ormai adulta, si trova nella sequenza principale del diagramma H-R, che rappresenta, quindi, la fase dell'evoluzione di una stella. Quando l'idrogeno è quasi consumato del tutto, il nucleo d'elio che si è formato finisce per collassare, cioè per contrarsi su se stesso; in tale processo si riscalda progressivamente fino a temperature di 100 milioni di K, sufficienti ad innescare nuove reazioni termonucleari, che trasformano l'elio in carbonio.

La stella è entrata in una nuova fase e appare come una gigante rossa, ora la sua evoluzione seguirà diverse strade secondo la sua massa iniziale.

Stelle con massa iniziale poco inferiore a quella del sole

Continuano a collassare gradualmente fino a divenire corpi delle dimensioni della terra, con i nuclei degli atomi immersi in un "mare" continuo d'elettroni. Questa è l'origine delle nane bianche, che sono destinate a raffreddarsi lentamente perché prive di una fonte d'energia nucleare.

Stelle con massa iniziale come quella del sole  

Allo stadio di giganti rosse, espellono i loro strati più esterni trascinati via dal vento stellare, dando origine a nubi sferiche di gas in espansione. Tali involucri vengono chiamati nebulose planetarie. Senza l'involucro esterno, la gigante rossa si trasforma in un nucleo rovente che continua a riscaldarsi ed a contrarsi a spese dell'idrogeno, fino al punto in cui la nebulosa scompare e la stella centrale diventa una nana bianca.

In alcuni casi si osservano vere e proprie esplosioni stellari, che si manifestano con un improvviso aumento di luminosità e che danno origine alle novae.

Stelle con massa iniziale superiore di una decina di volte quella solare  

Le temperature interne subiscono un forte innalzamento, fino ad alcuni miliardi di K, creando un nucleo di ferro. A questo punto il collasso si fa così rapido e violento da provocare un'esplosione; gran parte della stella, supernova, si disintegra e viene lanciata nello spazio. Il materiale rimante contrae per la forza di gravità, ma vista l'enorme massa rimasta, la sua densità aumenta in maniera inconcepibile, provocando un'ulteriore trasformazione: elettroni e protoni si fondono dando vita ad una stella di neutroni con un diametro di soli 20/30 Km.

Stelle con massa iniziale superiore a qualche decina di volte quella del sole

Dopo la fase di supernova, il collasso gravitazionale prosegue incontrastato formando un corpo sempre più piccolo con un campo gravitazionale immenso. Questo stadio è chiamato buco nero. Un buco nero è un pauroso oggetto freddo a senso unico: qualunque cosa può entrarvi, ma non uscirne.

Anche nella storia l'illusione è stata presente; l'Italia, ad esempio, entrò in guerra nel 1915 con l'illusione di espandere i propri territori e di divenire una grande potenza.

LA PRIMA GUERRA MONDIALE

La guerra che ebbe inizio nel 1914 e si protrasse per più di quattro anni, fino al 1918, fu diversa dai conflitti precedenti per molti aspetti e costituì un fatto nuovo nella storia dell'umanità per i suoi caratteri e le sue conseguenze: si poté parlare di guerra mondiale perché, per la prima volta, nel conflitto furono coinvolte tutte le potenze industriali e con esse il resto del mondo, da queste controllato sotto forma di colonie e protettorati.

La tecnologia si mette al servizio della distruzione: vengono sperimentate nuove tecniche belliche, come ad esempio i carri armati, gli aeroplani e i gas tossici.

L'occasione che portò alla 1° guerra mondiale fu l'assassinio dell'arciduca ereditario d'Austria Francesco Ferdinando e della consorte, a Sarayevo, ad opera dello studente serbo Gavril Prinzip, il 28 giugno 1914.

Questo avvenimento ruppe i fragili equilibri su cui si basavano le relazioni tra gli stati europei e innescò una reazione a catena di atti e decisioni che ebbero come sbocco inevitabile il conflitto armato.

L'attentato di Sarajevo aveva così dato all'Austria-Ungheria e alla Germania un pretesto per attuare la loro volontà di guerra.

Ma un intreccio di cause di natura politica, economica e culturale determinarono la guerra.

Le CAUSE POLITICHE sono da ricercare:

nella tensione, irrisolta, tra Francia e Germania;

nella questione balcanica, in cui Austria e Russia avevano opposti interessi;

nella rivalità fra Germania ed Inghilterra sulle colonie;

nel sistema di alleanze che legava le potenze europee, in modo che la guerra dovesse essere generale.

Fra le CAUSE ECONOMICHE si deve considerare:

la perdita del ruolo di prima potenza dell'Inghilterra;

la spietata concorrenza nei Paesi europei per difendere le proprie economie;

la fine della conquista coloniale;

la corsa agli armamenti divenuta un grande affare economico che saldava gli interessi dell'industria pesante con il militarismo ed il nazionalismo.

Per ciò che concerne le CAUSE CULTURALI all'idea di patria si andava associando un insieme di elementi reazionari, di razzismo, di aggressività imperialistica, di istinto di potenza. Pertanto anche le ideologie ed i fenomeni culturali diffusi costituirono una delle ragioni dello scoppio del conflitto.

Il 28 luglio 1914 (dopo un ultimatum non accettabile dai serbi), l'Austria dichiarò guerra alla nazione balcanica, ritenuta responsabile dell'assassinio, e bombardò la capitale Belgrado.

I due contrapposti sistemi di alleanze (Triplice Alleanza tra Austria, Germania e Italia e l'Intesa tra Francia e Inghilterra, a cui si affiancherà la Russia in difesa della Serbia, suo stato satellite) portarono alla guerra generale.

Subito dopo la dichiarazione di guerra l'Italia fu divisa fra interventisti e neutralisti ritenendo non operante la Triplice Alleanza, poiché la guerra aveva carattere offensivo e non difensivo come stabilivano i patti.

A FAVORE della guerra erano i nazionalisti che rivendicavano terre italiane (Trento e Trieste) o parzialmente italiane (Istria e Dalmazia), gli irredentisti che rivendicavano solo Trento e Trieste in nome degli ideali risorgimentali, i socialisti riformisti ed i radicali.

CONTRO la guerra furono la maggioranza degli italiani, operai e contadini, rappresentanti del partito socialista e cattolici, i liberali ed i giolittiani.

Però, nell'aprile del 1915, dopo un'accesa contestazione interna tra interventisti e contrari all'intervento, il ministro degli esteri italiano Sonnino, stipulò, all'insaputa del Parlamento, il Patto di Londra, che impegnava l'Italia ad entrare in guerra a fianco dell'Intesa nel giro di un mese e le garantiva, in caso di vittoria, il Trentino e il Tirolo meridionale, Trieste, l'Istria, la Dalmazia, esclusa la città di Fiume, e la base di Valona in Albania. Il conflitto cominciò, per l'Italia, il 24 maggio del 1915, quando l'esercito varcò il fiume Piave, aprendo un nuovo fronte.

All'inizio delle operazioni militari la strategia tedesca, che avrebbe voluto una GUERRA LAMPO, si scontrò con la capacità di resistenza degli eserciti dell'Intesa (Inghilterra, Francia, Russia, Giappone); la guerra divenne così DI POSIZIONE, con milioni di soldati fronteggiantesi lungo centinaia di Km di trincee, sul fronte occidentale e su quello orientale. A questi due si aggiunse quello marino, dove combattevano Inghilterra e Germania, per garantirsi possibilità di rifornimento di armamenti e di generi di consumo.

I primi due anni di guerra furono caratterizzati da un sostanziale equilibrio militare fra le forze in campo; divenne un conflitto di logoramento su tutti i fronti. Questa situazione cominciò a far coagulare una decisa opposizione alla guerra, animata da gruppi di socialisti e dalla Chiesa cattolica che si pronunciarono contro «quell'inutile massacro».

Il 1917 è l'anno fondamentale del conflitto. Sul piano militare si verificarono due fatti destinati a pesare notevolmente: l'ingresso degli USA in guerra e l'uscita della Russia, attraversata da una crisi che avrebbe portato alla caduta dello zarismo ed alla rivoluzione comunista. A ciò si aggiunse il rifiuto della guerra da parte dei soldati, cosa che divenne un fenomeno di massa e che produsse diserzioni ed atti di insubordinazione collettiva. Il disfattismo dei soldati andava di pari passo con quello delle popolazioni, travagliate dalla miseria, dalla carestia crescente, dall'inflazione e dalle condizioni di lavoro spesso insopportabili.

Questa situazione determinò un ulteriore autoritarismo da parte dei governi che vide la delegittimazione del Parlamento. In questo periodo prese avvio la decisiva offensiva austro-tedesca per risolvere il conflitto prima dell'ingresso in guerra degli USA. A farne per primo le spese fu l'esercito italiano, sconfitto a Caporetto con gravissime perdite umane e materiali; ma l'offensiva tedesca si arenò sul fronte occidentale, dove gli eserciti franco-inglesi resistettero strenuamente.

Con l'arrivo delle forze americane, le armate dell'Intesa passarono alla controffensiva e nel giro di 3 mesi, da agosto ad ottobre 1918, ebbero la meglio sugli austro-tedeschi. Si aprì così, a Versailles, la conferenza di pace. Al tavolo delle trattative si scontrarono due diverse strategie: quella francese a cui si adeguò il resto dell'Europa animato dal desiderio di annientare la Germania, e quella americana, propugnata dal presidente Wilson, volta a promuovere la riorganizzazione politica e territoriale dell'Europa sulla base del principio dell'autodeterminazione dei popoli. Purtroppo prevalse la prima tendenza, pertanto le legittime aspirazioni nazionali di diversi popoli furono subordinate al desiderio di imporre durissime condizioni ai vinti.

Sorsero nuove nazioni: Austria, Ungheria, Yugoslavia, Cecoslovacchia, Polonia.

L'Italia ottenne il Trentino, l'Alto Adige, Trieste e l'Istria ma non la Dalmazia.

DOPOGUERRA IN EUROPA

La fine della prima guerra mondiale lasciò i paesi belligeranti stremati. Ai contraccolpi geografici (i morti avevano superato i 10 milioni di unità) si aggiungevano le difficoltà economiche: le industrie che avevano prodotto materiale bellico dovevano essere riconvertite mentre il bilancio pubblico era stremato da un indebitamento vertiginoso; questa situazione alimentò un forte malessere sociale (di cui l'inflazione e la disoccupazione dei reduci erano le cause più rilevanti) e le conseguenze si fecero sentire sul piano politico, dove alla domanda delle masse popolari di partecipare maggiormente alla vita politica, fecero riscontro le tendenze di alcuni a risolvere in chiave autoritaria la crisi del sistema liberale.

I sistemi politici dei paesi vincitori trovarono difficoltà a governare ed a risolvere la gravissima crisi economica e sociale esplosa nell'immediato dopoguerra e trascinatasi per i primi 20 anni. Gli accordi di pace non furono in grado di ricostruire un nuovo ordine internazionale. Tale difficoltà affondava le sue radici nel progressivo declino economico dell'Europa che divenne economicamente tributaria di altri centri, primo fra tutti gli USA. Lo stato liberale e la democrazia politica sembrarono incapaci di risolvere i problemi più assillanti; ciò permise risoluzioni in chiave autoritaria.

Anche l'Inghilterra fu in questo periodo travagliata da lotte sindacali senza precedenti che culminarono nel 1926 in un grande sciopero di minatori che rischiò di far precipitare la situazione politica; il governo inglese riuscì ad incanalare tali proteste entro l'alveo istituzionale.

In Francia si assistette ad una radicalizzazione dello scontro politico e sociale.

Negli USA, usciti dalla crisi economica, prevalsero le tendenze isolazioniste e più conservatrici, che limitarono notevolmente il ruolo di questo paese nello scacchiere internazionale. Il timore del bolscevismo portò all'adozione di restrizioni nei confronti dell'emigrazione, considerata veicolo di infiltrazioni comuniste. Il clima di intolleranza sfociò in provvedimenti repressivi; uno in particolare fece molto scalpore: la condanna a morte di 2 anarchici italiani, SACCO e VANZETTI, ingiustamente accusati di un omicidio a sfondo politico.

In Germania la crisi del dopoguerra raggiunse una radicalizzazione estrema. Fu proclamata la Repubblica di Weimar che affermò l'egemonia della socialdemocrazia. Ma all'interno del movimento operaio si affermarono anche tendenze rivoluzionarie che si coagularono nel movimento spartachista. Lo scontro tra il governo e la sinistra raggiunse il suo apice nel 1919 con una grande manifestazione a Berlino, stroncata nel sangue. Dopo l'episodio si scatenò la controrivoluzione animata dalla formazioni più reazionarie legate ai circoli militari. Una di queste, a Monaco, si organizzò in Partito Socialista capeggiato da Adolf Hitler che tentò un colpo di stato; il tentativo fallì e Hitler fu arrestato. L'episodio fu un chiaro sintomo di una situazione politica irrimediabilmente deteriorata.

BIBLIOGRAFIA

Italiano

'Dal testo alla storia Dalla storia al testo' vol. 3 Tomo Primo/a - Baldi, Giusso, Razetti, Zaccaria; Paravia.

Filosofia

'Protagonisti e testi della filosofia' vol. 3 - Abbagnano, Fornero; Paravia.

Latino

'Vocis imago' vol. 3 - Meringhi, Gori; Edizioni scolastiche Bruno Mondadori.

Inglese

'Literature and beyond' vol. 3 - De Luca, Grillo, Pace, Ranzoli; Loescher Editore.

Storia dell'arte

'Arti, correnti e artisti' volume secondo - Adorno, Mastrangelo; D'Anna.

Geografia Astronomica

'Il globo terrestre e la sua evoluzione' - Palmieri, Parotto; Zanichelli.

Storia

'Il manuale' vol. 3 - Giardina, Sabbatucci, Vidotto; La Terza.