Pittura come Musica e Musica come Pittura

Pittura come Musica e Musica come Pittura

Verso la fine del '800 e inizio del '900 inizia a mostrarsi nel panorama artistico una nuova tendenza che porta ad una sorta di "unione" delle arti: attraverso la pittura Kandinskij cerca di creare una composizione musicale e attraverso la musica Musorgskij cerca di raccontare i "Quadri di un'esposizione".

Questa composizione, ispirata alle opere pittoriche dell'architetto Viktor Hartmann, amico intimo di Musorgskij, si compone di dieci quadri e cinque "promenades":

Promenade: rappresenta la passeggiata per andare da un quadro all'altro;

Gnomus: il quadro raffigura  uno gnomo dalle fattezze irregolari intagliato nel legno;

Promenade;

Il vecchio castello: l'immagine riproduce un trovatore nell'atto di cantare davanti alle mura di un castello medievale;

Promenade;

Tuileries: sono schizzi di bambini che giocano nei giardini delle Tuileries;

Byblo: si tratta della descrizione dello schizzo di un pesante carro trainato da buoi in uso in Polonia;

Promenade;

Balletto dei pulcini nei loro gusci: si tratta di schizzi per un balletto, i ballerini indossano un travestimento da pulcino che esce dall'uovo;

Samuel Goldenberg e Schmuyle: corrisponde a diversi disegni e schizzi. Musorgskij immagina una situazione in cui un ebreo ricco ed arrogante ascolta la supplica di un ebreo povero;

Il mercato di Limoges: contadine che circolano nella piazza del mercato di Limoges;

Catacumbae: una visita all'interno delle catacombe di Parigi;

Cum mortuis in lingua morta (Promenade);

La capanna con le zampe di gallina: rappresenta una strega che vive in una capanna a forma di orologio a cucù sorretto da zampe di gallina;

La grande porta di Kiev: Un tema molto prossimo a quello della promenade e nel quale è presente il carattere nazionale della musica russa, che acquista una solennità tale da concludere in apoteosi il ciclo.

Come già detto, e brevemente illustrato attraverso l'opera di Musorgskij, in questo periodo le arti tendono a mescolarsi.

Kandinskij, infatti, comincia a rendersi conto che la pittura è come una sorta di composizione musicale: «Già molto presto mi resi conto dell'inaudita forza d'espressione del colore. Invidiavo i musicisti, i quali possono fare arte senza bisogno di raccontare qualcosa di realistico. Il colore mi pareva però altrettanto realistico del suono».

Dopo aver compiuto gli studi universitari di Giurisprudenza ed essersi specializzato in Economia politica, a circa trent'anni Kandinskij decide di dedicarsi esclusivamente alla pittura. Nel 1895 la sua sensibilità artistica viene sollecitata in modo determinante dalla scoperta della pittura impressionista, in particolare de "La Meule" di Claude Monet, e dalla rivelazione della musica del "Lohengrin" di Richard Wagner: «Senza che me ne rendessi ben conto - avrebbe scritto Kandinskij - era screditato ai miei occhi l'oggetto come elemento indispensabile del quadro. Complessivamente ebbi l'impressione che una piccola parte della mia Mosca fiabesca esistesse già sulla tela. Il "Lohengrin" mi parve invece una perfetta realizzazione di tale Mosca. I violini, i bassi gravi e particolarmente gli strumenti a fiato incarnarono allora per me tutta la forza di quell'ora di prima sera. Vidi nella mente tutti i miei colori, erano davanti ai miei occhi; linee tumultuose quasi folli si disegnavano davanti a me».

L'origine moscovita di Kandinskij lo influenzò in modo determinante nel suo atteggiamento di artista. È importante notare come Mosca rappresentasse per lui la più perfetta fusione fra suono e colore, secondo un ideale perseguito per tutta la vita. In Rückbilcke (Sguardo al passato) Kandinskij avrebbe annotato: «Mosca si fonde in questo sole, in una macchia che mette in vibrazione il nostro intimo, l'anima intera come una tuba impazzita. No, non è questa uniformità in rosso l'ora più bella! Essa è soltanto l'accordo finale della sinfonia che avviva intensamente ogni colore, che fa suonare Mosca come il fortissimo di un'orchestra gigantesca». La sua prima raccolta di incisioni, pubblicata a Mosca nel 1904, fu intitolata Romanze senza parole, in evidente analogia con il fatto musicale.

Un avvenimento centrale per quanto riguarda l'attenzione di Kandinskij verso il fatto musicale è rappresentato dalla pubblicazione del famoso almanacco Der blaue Reiter (Il Cavaliere azzurro), che egli compilò nel 1912 assieme al pittore Franz Marc. Scrisse Kandinskij: «Marc e io ci eravamo battuti nella pittura, ma la pittura sola non bastava. Ebbi allora l'idea di un libro sintetico che togliesse di mezzo le vecchie, anguste, concezioni, facesse crollare i muri divisori fra le arti e dimostrasse infine che il problema dell'arte non è un problema delle forme ma un problema del contenuto spirituale».

Dopo aver assististo a un concerto di Schönberg (Monaco il 1° gennaio 1911 - Quartetto per archi op.10 e Klavierstücke op.11) Kandinskij gli scrisse, pur non conoscendolo, per renderlo partecipe del proprio entusiasmo e per parlargli delle affinità che notava fra la sua musica e i propri dipinti.

A breve distanza da quel concerto, Kandinskij dipinse Impressione 3 (Konzert), probabilmente una elaborazione pittorica della forte emozione suscitatagli dal concerto di Schönberg: sulla tela si nota una grande macchia nera che ricorda un pianoforte e un'ampia zona in giallo, che per Kandinskij era il colore del calore spirituale, mentre alcune sagome sulla sinistra suggeriscono la presenza del pubblico.

«Io volevo dipingere nuovamente i miei quadri incisivi e dai forti colori, ma avvertivo che non era possibile dovevo cercare un nuovo linguaggio, un linguaggio più spirituale Io sentivo dentro di me, nel mio petto, un organo, e dovevo tradurlo in colori. Solo la natura che era attorno a me mi ispirava. Questa era la chiave di tutto, portare quest'organo alla luce e tradurlo in suoni