LETTERATURA ITALIANA - Luigi Pirandello
Luigi Pirandello è nato a
Girgenti, oggi Agrigento nel 1867 ed e deceduto a Roma nel 1936,
scrittore italiano, uno dei massimi drammaturghi del Novecento. Anche se la sua
fortuna critica è sempre stata molto controversa (soprattutto in Italia),
Pirandello è uno dei pochi scrittori italiani contemporanei che abbia saputo
conquistarsi una fama internazionale: non tanto per il premio Nobel (1934),
quanto grazie allo straordinario numero di compagnie che ne mettono in scena i
drammi in molti paesi del mondo.
Dopo aver esordito come poeta con Mal
giocondo (1889), conseguì la laurea in filologia romanza all'Università di
Bonn. In seguito si dedicò all'insegnamento della letteratura italiana,
pubblicando nel 1894 le prime novelle, Amori senza amore. Nello stesso
anno sposò Antonietta Portulano, che gli avrebbe dato tre figli. Nel 1901
pubblicò il suo primo romanzo, L'esclusa, che segna il passaggio dal
modello narrativo verista allo stile 'umoristico', cioè a una
caratteristica mescolanza di tragico e comico, che da quel momento avrebbe
caratterizzato la produzione pirandelliana. Nel 1903 lo scrittore si trovò
improvvisamente in rovina e con la moglie in preda alla pazzia; risale a
quest'epoca la stesura della sua migliore opera narrativa, il romanzo Il fu
Mattia Pascal (1904). A questo seguirono altri romanzi, tra i quali
spiccano I vecchi e i giovani (1913) e Uno, nessuno e centomila
(1925-1926), che rappresenta per molti aspetti una specie di consuntivo
ideologico finale.
Soltanto intorno al 1910 Pirandello si decise
ad affrontare anche le scene, pur avendo scritto fin dall'adolescenza testi
teatrali. Dopo aver ottenuto un buon successo con Pensaci, Giacomino! e Liolà
(entrambi del 1916), egli precisò i nuclei fondamentali della propria
ispirazione con Così è (se vi pare) (1917) e Il giuoco delle parti
(1918). Ma l'anno decisivo per la notorietà pirandelliana fu il 1921, quando,
per la sua audacia sperimentale, il dramma Sei personaggi in cerca d'autore
prima venne fischiato a Roma e poco dopo ottenne a Milano un clamoroso
successo, che proseguì subito dopo in America e che continua tuttora. A questo
seguì il successo della tragedia Enrico IV (1922), che consacrò
definitivamente Pirandello fra i massimi drammaturghi mondiali. Fra le
numerosissime opere teatrali dello scrittore agrigentino, è necessario
ricordare la trilogia del 'teatro nel teatro', composta, oltre che
dai Sei personaggi in cerca d'autore, da Ciascuno a suo modo
(1924) e da Questa sera si recita a soggetto (1930). La produzione
novellistica pirandelliana, nucleo generatore dei suoi drammi, è raccolta nelle
Novelle per un anno (1922-1937).
Pirandello è probabilmente l'autore che meglio rappresenta
il periodo che va dalla crisi successiva all'unità d'Italia all'avvento del
fascismo. Pochi come lui ebbero coscienza dello scacco subito dagli ideali del
Risorgimento e dei complessi cambiamenti in atto nella società italiana. Sul
piano letterario il suo punto di partenza fu, come per gran parte degli autori
nati nella seconda metà dell'Ottocento, il naturalismo. Fin dal primo momento
però l'oggetto privilegiato, o pressoché esclusivo, delle rappresentazioni
pirandelliane non fu il mondo popolare bensì la condizione della piccola
borghesia. Da questa prospettiva lo scrittore seppe sviluppare una corrosiva
critica di costume, cogliendo in profondità la crisi delle strutture
tradizionali della famiglia patriarcale. Poiché però anch'egli apparteneva alla
piccola borghesia, finì per assolutizzarne i dubbi e le sofferenze, che
rappresentò come il segno di una condizione eterna di tutti gli esseri umani.
D'altro canto fu proprio la direzione esistenziale e metafisica assunta dalla
sua ricerca a portarlo molto vicino alle posizioni di alcuni dei più grandi
scrittori europei di questo secolo. Paragonato, volta a volta, a Kafka o a
Camus, a Sartre o ai drammaturghi del teatro dell'assurdo (Beckett, Ionesco),
Pirandello è stato uno dei pochissimi scrittori italiani del Novecento capaci
di raggiungere una fama mondiale: ancora oggi i suoi drammi sono, dopo quelli
di Shakespeare, i più rappresentati in tutto il mondo.
Al centro della poetica pirandelliana,
delineata nel saggio l'Umorismo (1908), sta il contrasto tra apparenza e
sostanza. La critica delle illusioni va di pari passo con una drastica sfiducia
nella possibilità di conoscere la realtà: qualsiasi rappresentazione del mondo
si rivela inadeguata all'inattingibile verità della vita, percepita come un flusso
continuo, caotico e inarrestabile. In un mondo dominato dal caso e privo di
senso, Pirandello conferisce alla letteratura il compito paradossale di
mostrare l'inadeguatezza degli strumenti logico-linguistici di interpretazione
della realtà. L'arte, espressione del dubbio sistematico, diventa così
coscienza critica, dovere morale dello scrittore contro le mistificazioni e i
falsi miti costruiti dagli scrittori del decadentismo, a cominciare da
D'Annunzio.
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