SANDRO
BOTTICELLI
GIUDITTA
NOTE SULL'AUTORE:
Allessandro di Mariano
Filipepi (Firenze, 1445-ivi,1510), detto il BOTTICELLI.
Fu allievo di Filippo Lippi; i suoi
primi lavori risentono chiaramente dell'influenza del Pollaiolo e del Verrocchio,
ma dal 1470 lo stile botticelliano appare del tutto formato e capace di
produrre una serie di originali capolavori,
in cui sembra trasporsi la leggerezza della poesia del Poliziano. Dinamismo e plasticismo espressi con
chiarezza e leggerezza di linee e con delicato cromatismo nel dar vita a scene allegoriche, ora dall'incantato
lirismo, ora dalla potente drammaticità, costituiscono i tratti salienti
dell'opera del Botticelli, in cui si riflettono fedelmente le vicende e gli
ideali della Firenze medicea. Verso
la fine del XV sec, il clima fiorentino muta bruscamente e con esso la pittura
di B., che si apre alla nuova
spiritualità religiosa mettendo radicalmente in discussione la cultura
precedente.
NOTE SULL'OPERA:
Oloferne, assediava la città di Betulia. Come estremo riguardo di
tiranno ne richiedeva la resa entro tre giorni o la distruzione. Giuditta, saggia vedova ebrea, venne
ispirata dal cielo di uccidere Oloferne. A ucciderlo doveva essere lei,
creatura indifesa, perciò insospettabile. Oloferne era sensibile alle grazie
femminili. Per porre in atto la sua ispirazione, doveva uscire fuori dalle mura
e di notte. Non poteva lasciare sola la città, così venne accompagnata daal
nutrice. Le donne si avvicinarono agli accampamenti nemici, dove le sentinelle
le fermarono e le imprigionarono. Giuditta viene condotta davanti al generale.
Oloferne impone di seguirlo nella tenda. Giuditta fida nel vino che il soldato berrà fino a farsi uccidere nella notte. Al
mattino, le sentinelle, trovano il suo corpo disteso in un'orribile morte,
lasciando il corpo dal collo mozzato
e ancora sanguinante.
Camminando parallele al bordo del costone roccioso, da
sinistra a desta, le due donne si muovono sinuosamente, l'una dietro l'altra,
in relazione diretta e reciproca. Le forme dell'ancella hanno una loro ragione
d'essere non separatamente ma unitamente a quelle di Giuditta: le parti
avanzanti della prima si inseriscono nelle rientranze della seconda. Anche il
ramoscello d'olivo e l'albero riprendono a accompagnano l'andamento del corpo
di Giuditta; e la spada, ancora
insanguinata, conclude tondeggiando l'armonica composizione del busto, delle
braccia e del viso. La linea curveggiante viene creando dei rapporti sintattici sul piano non in profondità, ma singole
immagini disegnate continuativamente.
Quando Botticelli ha concepito la duplice scena, ha diviso i soggetti come parti in un mondo diverso.
Oloferne apparteneva alla guerra, alla violenza, ai suoi soldati attendati
fuori le mura. Giuditta, con la testa di Oloferne nelle mani a certificarne l'uccisione.
Simbolo di pace per la sgomenta città. Giuditta reca in una mano la spada, strumento di morte, e nell'altra
un ramo d'olivo, segno di pace. Il
viso della giovane tradisce una forte emozione, triste al ricordo della macabra
scena. Botticelli accentua qui la sua natura
travagliata. Nell'animo di Giuditta trasferisce quei dubbi esistenziali che
lo tormentano. Giuditta, come frastornata in un paesaggio freddo e distante, evita anche lo spettatore. Suoi occhi
fissano un punto lontano, inesistente. La libertà, pagata così a caro prezzo;
la vita, la sua e di tutta Betulia, barattata con la morte, una sola ma
ugualmente una violenza innaturale. Tutti gli artisti descriveranno Giuditta
con questo gesto definitivo.
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