Post impressionismo

POST IMPRESSIONISMO

Attenzione spostata da soggetto a linguaggio artistico

Introduce temi nuovi

Riguarda fenomeni emersi dopo mostra 1886.

Molti artisti, come Manet continuano a dipingere alla maniera impressionista, non più dominante in Europa.

Mosrta: compare Paul Gauguin, Van Gogh, Lautrec, che si segnalano per le innovazioni apportata da Seurat, che mettono in crisi impressionismo, ma lo criticano e ne propongono uno più scientifico.

Impressionismo ha aperto rapporto tra arte e scienza, ma non sono andati fino in fondo (es. rapporto arte-luce è reso con colori primari mischiati a secondari.

Per Seurat bisogna approfondire la conoscenza sul reale. Niente poesia, pittore non deve cedere al gusto della pittura, ma deve rappresentare la percezione

Pennellate microscopiche, simile a piccoli puntini no svincolati, ma precise e definiti: Pointillisme (piccolo puntino a forma di tassello).

Resa oggettiva: ridurre al minimo l'interpretazione soggettiva dell'artista.

Solo colori primari, bianco e nero

Poca libertà nelle tecniche, ma si rende realtà percepibile nei minimi dettagli.

Introdotta linea.

Ricostruire entità minima tra colore e luce, oltre che le forme tridimensionali.

Geometria perfetta.

Pittura attenta e calma, armoniosa ed equilibrata.

Soggetti di vita quotidiana e non, ma letti in chiave particolare, vanno al di là dell'apparenza.

Ritorno prospettiva che emerge in virtù delle qualità cromatiche, dall'infittirsi dei puntini.

Scene vivaci rese da forme geometriche

Cézanne, Van Gogh e Gauguin muovono seconda critica sui contenuti. Pittura deve guardare ai contenuti, ai significati e anche all'interiorità dell'artista. Conseguenza: cambiano termini di rappresentazione: pittura deve esplicitare emozioni artista: niente più tele fredde. Riproposta forma di spirituale, ma di breve durata.

Pittori che continuano a dipingere alla maniera tradizionali: Delacroix.

Dalla seconda rivoluzione si succedono movimenti artistici ogni 3 o 5 anni.

Committenza non esiste quasi più.

Emerge simbolismo legato a letteratura. Movimento che si rifà alla contemporanea definizione di decadentismo, data da Huysmann.

Pittura celebrata come arte che deve esprimere interiorità e volontà di trasgressione del pittore.

Artisti dipingono e scrivono nello stesso tempo: Moreau dipinge e scrive un romanzo.

Pittura evoca la redenzione, luce divina che illumina l'uomo, ma non moraleggiante.

Si hanno dettagli, particolari, virtuosismi tecnici che alludono ai peccati dell'uomo: Salomè che in cambio della testa del Battista avrebbe offerto il suo corpo; danzatrice che si scontra con il suo peccato: evidenziata da colori luminosi e pennellate che svirgolano.

Dall'impressionismo derivano due tendenze opposte:

interpretazione più scientifica: attenzione al soggetto.

sposta attenzione dal soggetto alla rappresentazione: scia più mistica e ricerca più spirituale esperienza:

spazialismo

fuga realtà

primitivismo

sintetismo

simbolismo.