Otto Dix e la nuova oggettività

Otto Dix e la nuova oggettività

Il movimento espressionista tedesco ebbe diverse continuazioni, soprattutto negli anni 20 quando vennero implementate forme più realistiche nella composizione delle opere.Questa nuova introduzione prenderà il nome di Nuova Oggettività nel 1925.

Intanto, nel gruppo espressionista di Dresda, cominciava a farsi strada il nome di Otto Dix.

La sua vita fu segnata dalla prima guerra mondiale:egli infatti vi partecipò in qualità di volontario, animato da un grande sentimento patriottico.Il suo entusiasmo iniziale durò poco però:durante uno scontro con l'esercito russo venne ferito.

Nonostante le varie onorificenze che seguirono l'episodio, Dix cambiò completamente opinione sulla guerra, manifestando apertamente la sua contrarietà a riguardo.

La sua pittura iniziale risultò influenzata, dall'esperienza bellica: i soggetti dei suoi primi quadri furono per lo più marinai, prostitute, scene di violenza, tutto ciò che ruotava intorno all'ambiente malsano della guerra.

Nel 1922 si trasferì a Dusseldorf, nei pressi della famosa accademia, nella quale egli perfezionò il suo stile quasi narativo, ricco di elementi simbolici.

Come già accennato precedentemente, i suoi quadri iniziali erano ricchi di riferimenti alla guerra, ed egli non risparmiò censure, utilizzando immagini crude e d'impatto, che purtroppo non furono sempre riconosciute positivamente dalla critica: è esemplare il caso del dipinto "la trincea", che venne ritirato da una mostra da ufficiali nazisti, perché ritenuto denigratorio nei confronti della guerra.

Questo fu il primo di tanti atti denigratori da parte del nazismo, che indicò Dix come artista degenerato.Per non subire più simili trattamenti,l'artista si trasferì sul lago di Costanza, dove si dedicò esclusivamente alla pittura paesaggistica.

La tecnica stilistica di Dix cambiò molto nel corso degli anni:inizialmente non risparmiò dettagli macabri e crudi, derivai probabilmente dalla sua vocazione drammatica (a volte quasi apocalittica) nel vedere le cose.Dal 1920, in concomitanza dell' avvento del nazismo, il suo tocco macabro lasciò spazio a deformazioni grottesche, tese a sottolineare aspetti della società, che secondo l'artista, sono ormai senza valori.

Emblematico a questo proposito è il ritratto della giornalista Sylvia Von Harden, che rappresenta una critica su due fronti:il primo riguarda l'emancipazione femminile, mentre la seconda riguarda l'informazione e la comunicazione.Questi due fronti sono profondamente collegati:la donna è un intellettuale,o per lo meno appare tale, poiché dietro i tratti mascolini, e l'atteggiamento sicuro e disinvolto si nasconde una donna fragile ed insicura.Essa potrebbe quindi rappresentare anche una metafora dell'informazione mediatica, in quanto la stampa ufficiale del tempo forniva solo notizie positive circa la situazione interna, mentre sappiamo che in realtà era solo una manovra dettata dalla censura per nascondere verità scomode.

Ben visibile è la sisigaretta, che forse è l'elemento di spicco dell'emancipazione femminile.Altri tratti esplicitamente maschili sono il taglio di capelli, il volto spigoloso e pallido.