Notte
Stellata
Vincent
van Gogh
Olio su
tela, Museum of Modern Art, New York.
Notte Stellata è uno dei dipinti più famosi di
Vincent van Gogh. E' interessante però notare che ben poco si conosce dei sentimenti
che van Gogh stesso nutriva per il suo quadro. Ciò e dovuto principalmente al
fatto che egli lo menziona solo due volte nelle lettere al fratello Theo, e
sempre di sfuggita. Anche questo concorre a creare una sorta di alone di
mistero sull'opera, di certo tra le più frequentemente discusse per quanto
riguarda il suo significato e la sua importanza.
"Spesso penso che la notte sia più viva e più
riccamente colorata del giorno", scrive Vincent in una lettera al fratello.
Nell'opera egli cerca di rappresentare quella vita, quell'angosciosa vita, che
attribuisce alla notte.
Soggetto della raffigurazione è il paesaggio
di un borgo, di notte e con dei colli sullo sfondo. E' importante notare il
campanile della chiesa, che è tipico dell'Olanda, nazione natale dell'artista.
In effetti, diversamente da molte altre delle opere di van Gogh, Notte Stellata
fu dipinta a memoria e non en plein air come egli era solito fare. Questo può
forse spiegare, in parte, perché l'impatto emotivo dell'opera sia assai più forte
che in altre opere di van Gogh dello stesso periodo.
La composizione del quadro è semplice: il
cielo notturno occupa circa due terzi dello spazio della tela, mentre il terzo
rimanente è occupato dal borgo e dalle colline ad esso retrostanti. Vi è un
forte contrasto tra il caos del cielo e il tranquillo ordine del villaggio. Il
cipresso a sinistra crea un fiammeggiante collegamento tra terra e cielo.
Scrisse van Gogh: ".guardare il cielo mi fa
sempre sognare. Perché, mi chiedo, i punti scintillanti del cielo non sono
accessibili come in puntini neri sulla cartina della Francia? Proprio come
prendiamo il treno per andare a Tarascon o a Rouen, così prendiamo la morte per
raggiungere una stella." Dall'opera, tuttavia, non traspare la quieta
rassegnazione di queste parole.
Dal punto di vista della tecnica egli usa
colori puri, violenti, contrastanti tra loro, privi di gradazioni sfumate e
passaggi tonali. Scie vorticose dilatano astri giganteschi e si inseguono entro
cieli dal blu intenso; la notte di van Gogh è schiarita da bagliori argentei
che sembrano tratteggiare le segrete geometrie dell'universo. Una magica
energia sospinge il movimento delle stelle. I colori chiari sono rafforzati
dall'accostamento di pennellate che vanno dall'azzurro al violetto, al blu più
intenso. Con tratti precisi di color giallo, arancio e bianco, van Gogh rende
l'intensa luminosità di questo notturno. Le pennellate seguono con insistenza i
contorni delle figure, dilatandoli a dismisura. Tra i vortici terrorizzanti del
cielo notturno, solo gli astri si presentano come punti fermi e, dunque, come
elementi attorno ai quali possono gravitare il colore ed il pensiero.
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