'L'Urlo' di Edvard Munch: l' Espressione della Follia Artistica

'L'Urlo' di Edvard Munch: l' Espressione della Follia Artistica

Spesso l'espressione artistica viene accomunata a una certa dose di stravaganza, eccentricità, se non addirittura alla pazzia.
E' quasi un onore, per un pittore, essere 'toccato' da una scintilla di follia perché ciò lo rende più libero dagli schemi e indipendente nell'esprimere le proprie emozioni e i sentimenti. I quadri creati da questi artisti delle volte sono un modo per esorcizzare quest'angoscia, una maniera per dare forma ai demoni che tormentano il cuore o per meglio dire dei ponti tra il mondo del buio e quello dei colori. L'artista ferma sulla tela questo momento disperato dipingendo 'Il grido' (o ' L'Urlo' che dir si voglia), del quale negli anni seguenti realizza altre versione e che faceva parte di una complessa narrazione ciclica.
Con quel grido Munch dà voce alla disperazione del suo animo e del suo tempo, raffigurando con gelida spietatezza la condizione esistenziale del '900 in uno stile pittorico crudo e inquietante.
La rappresentazione pone in primo piano un uomo che urla, l'artista stesso, un corpo lontano da ogni naturalismo, con la testa completamente calva come un teschio, gli occhi dallo sguardo allucinato e terrorizzato, il naso appena accennato nelle narici; tutta la figura è mossa dal basso e dalle mani verso la cavità della bocca aperta, vero centro compositivo dell'opera, dalla quale si dipartono le onde sonore dei grido, una serie di pennellate sinuose che innestano in tutto il quadro un movimento concentrico come cerchi nell'acqua, che contagia la natura circostante, il cielo e il paesaggio.  Il corpo è un corpo 'mentalmente' ondulato e fluttuante nell'aria, di identità sessuale vaga, proprio come appare la figura nel quadro. Le braccia raccolte, gli avambracci sollevati, le mani intorno al volto ridotto a un teschio scarnito con le cavità orbitali vuote, e narici e bocca ribadiscono il carattere angoscioso della persona.

La spinta dinamica del movimento ad onda domina l'insieme, incombendo sulla figura, sulla natura, definendo la tipica deformazione espressionista che, premendo sulla forma, vuol far sgorgare e liberare l'angoscia interiore, facendola esplodere con un grido liberatorio.
La figura in primo piano è tagliata in diagonale dalla linea del parapetto del ponte, di scorcio sulla sinistra, sul quale si allontanano le figure di sfondo, mentre sulla destra è raffigurato un paesaggio irreale e desolato, un corso d'acqua sopra il quale un cielo striato di rosso riprende lo stesso andamento ondulato. Per più di due terzi la superficie della tela è occupata da colori caldi, dal giallo al rosso; nel terzo residuo il blu è lavorato con tratti profondi di rosso e di giallo. Fra i chiari e gli scuri c'è violenta contrapposizione. Le fasce ondulate di colori caldi dei cielo non scaricano la tensione ma la incoperchiano con una cappa di fuoco di andamento orizzontale. Dunque il quadro sembra comunicare sensazioni piacevoli ma non è cosi. In antitesi con la corrente impressionista, l'opera di Munch non si proietta verso l'esterno, verso la natura , ma si rivolge all'inconscio, all'interiorità della quale scopre tutta l'incontrollabile violenza emotiva.
Nella rappresentazione che Munch fa della scena non c'è alcun elemento che induca a credere alla funzione liberatoria e consolatoria dell'urlo, che resta un grido muto inavvertito dagli altri, dolore pietrificato, che vorrebbe uscire dal profondo dell'animo, senza riuscirci.
Da ciò si evince che il tema dominante è il dolore, la sofferenza di vivere, l'angoscia di guardarsi dentro, la disperazione dell'uomo e della natura.