La scultura Gotica:  1225-1225 XII  XIV sec

Cattedrale di Chartes - Portale dei re :

insieme di spiritualità e naturalità

spiritualità: lunghezza, ,mancanza di espressione, altezza uguale

naturalità: importanza all'intelletto umano

unisce la parte naturale e spirituale , è una novità perché prima l'aspetto naturale contava poco , ora invece si ritiene che faccia cmq parte della creazione divina- perciò anche l'apparenza è importante

Prima ( come nelle statue nel portale dei re) , prevaleva l'estensione verticale , e le statue erano tutte uguali_-  questo perché l'artista nn considerava il singolo individuo

Ora invece si dà più valore al singolo individuo , e le forme sono più sinuose , e seguono un andamento più ondulatorio e vario ( più umano ), gesti ed esoressioni più reali ed evidenti , ma mantengono cmq la dimensione spirituale

Ex.

Cattedrale di Reims

2 gruppi scultorei : Visitazione e Annunciazione

Annunciazione- (a destra) : (naturalismo): l'angelo voltandosi forma una spirale con il proprio corpo. - parte naturale

Visitazione- (a sinistra) : (classicismo) : recupero dei volti classici , inespressivi , per evidenziare la parte spirituale

Benedetto Antelami :

Primo scultore gotico italiano  tra XII e XIII sec.

Portale del Duomo di Parma :

Figure in rilievo, molta attenzione ai particolari, anche se permane la forma astratta del romanico , c'è una ricerca al naturalismo

La Deposizione di Cristo dalla croce:

La croce al centro divide perfettamente la zona ,

-A sinistra : i buoni - con la personificazione del sole .-Arcangelo Gabriele che china la testa a Maria - e la personificazione dell' ecclesia.

-A destra: quelli che erano contro Cristo - personificazione della luna- Arcangelo Raffaele che china la testa alla personificazione della Sinagoga.

il sole e la luna sono elementi pagani

viticci - decorazione tipica del mondo classico

Ekkehard e Uta:

In germania a Namburg

2 figure regali

CARATTERI GOTICO-TEDESCHI:

-Incidere sui caratteri per raggiungere il realismo dell'immagine

per renderle più reali alcune sculture vengono anche dipinte

RAZIONALIZZAZIONE assoluta dell'immagine : viene riportato l'aspetto fisico e psicologico

Nicola Pisano :

Pulpito di Pisa

Ricerca del classico

Pianta esagonale, colonne corinzie , in granito e marmo, archi a tutto sesto

SIMBOLI:

leoni : simbolo regale - guardiano del sacro- mondo irrazionale, nn ancora toccato dalla luce divina

aquila: simbolo spirituale - mondo naturale

Sotto : 3 colonne poggiano su leoni, altre per terra

i leoni sostengono la salvezza - il mondo irrazionale alla base della salvezza

Mezzo: statue - profeti e sibille- coloro che hanno preparato l'arrivo di Cristo

Sopra: storia di Cristo - dalla natività alla crocifissione e il giudizio universale

Adorazione dei Magi :

poche figure distribuite armoniosamente - perfetto equilibrio, serenità

-solo l'angelo dietro è sproporzionato , perché è più piccolo , ma nn è un fatto di gerarchia è solo per dare un'idea di profondità

-Maria seduta sul trono come una regina , e le vesti le danno solennità

-I 3 cammelli sono quasi nelle stesse pose dei re magi- NATURALISMO

Presentazione al tempio:

c'è una sproporzione tra i corpi

-c'è troppo affollamento

- la scena viene ambientata , ponendo intorno dei monumenti

Giovanni Pisano :

Pulpito di Siena

Collaborano Nicola e il figlio Giovanni Pisano

La parte superiore nn è serena come quello di Pisa - crea agitazione, il chiaro scuro crea una situazione drammatica

Intorno al Cristo si crea uno spazio vuoto- sia per importanza e sia per drammaticità (nero e grigio: senso del lutto)

Sinistra: buoni- posti in maniera geometrica

Destra: cattivi- posti in maniera confusa, e hanno paura

Cimabue:

la sua formazione è fortemente radicata nella tradizione bizantina

si dice che sia stato il maestro di Giotto

Crocifisso:

si rifà all'iconografia del Christus patiens , ma inserisce elementi nuovi :

il corpo nn pende mollemente dalla croce ma sembra volersene distaccare

l'artista vuole dare maggiore importanza all'aspetto fisico dell'immagine

Madonna di Santa Trinnità

Madonna con il bambino

Con l'uso della prospettiva e del chiaro scuro , riesce a dare al trono un senso di rilievo

Con gli angeli intorno , e sotto 4 profeti barbati : (da destra) Isaia, Abramo ,Davide e Geremia

E' evidente la formazione e continuazione romantico-bizantina da:

fondo dorato

schematicità degli atteggiamenti

dimensionamento di tipo gerarchico ( angeli evidentemente più piccoli rispetto a Maria).

Duccio di Buoninsegna:

come Cimabue , ebbe anche lui una formazione bizantina , ma a differenza da Cimabue , lui s'interessè anche a Arnolfo di Cambioe Pisano , e alla pittura gotica francese

Se Cimabue e i suoi successori prediligevano dare volume e tridimensionalità alle figure

Per Duccio nn conta tanto questo aspetto , quanto la fluidità delle linee e l'armonia dei colori

Lui infatti cura molto i colori : come nel caso della "Maestà del Duomo di Siena" : tempera su tavola,

-più che un effetto volumetrico , Duccio ricerca un effetto cromatico d'insieme,

come elemento tipico del gotico : Le figure di Maria e il bambino sono sproporzionate rispetto alle altre - nn c'è prospettiva

La "Crocifissione"

Qui le figure sono molto armoniche, il volume e la densità delle forme sono molto curate - è studiata bene anche l'anatomia umana

A sinistra: coloro che hanno conosciuto Cristo - l'altro sulla croce accanto a lui , è girato verso di lui, vuol dire che lo riconosce come salvatore.

A destra: coloro che nn l'hanno conosciuto-  l'altro sulla croce accanto a lui , è girato dall'altra parte , vuol dire che ancora nn lo riconosce come salvatore.

GIOTTO:

Con Giotto il medioevo giunge al suo massimo splendore , e alla sua fine.

Rappresenta spesso storie sacre , che non hanno niente a che fare con le convenzioni e simbolismi dell'arte medievale

I suoi elementi principali sono la semplicità e naturalezza, riprendendo l'essenzialità della trdizione classica

Storie di S. Francesco d'Assisi- S.Francesco che dona il mantello al cavaliere:

l'affresco è inserito in un quadrato : che rappresenta la dimensione naturale delle cose - perché il quadrato è una forma statica e finita.

Le figure sono quasi piatte, senza volume

S. Francesco è al centro , e in particolare al centro c'è l'aureola , che fa andare l'attenzione sulla sua santità

Grazie al chiaro scuro , conferisce naturalità alle forme ,

colori brillanti

Il presepio di Greccio

Spazio razionale e umanizzato

Rappresenta il primo presepe costruito a Greggio da Francesco d'Assisi

Costruisce figure l'una diversa dall'altra

Affina la prospettiva e dà una maggiore dimensione spaziale

Cappella degli Scrovegni

Caratterizzazione fisica e psicologica dei personaggi

Sulla parete d'ingresso - giudizio universale

I temi raccontano Maria , Cristo.

Riesce a collegare le scene con un unico punto di fuga - questo cnferisce unità assoluta : le immagini sono viste da un punto di vista reale , costruite dal basso verso l'alto

I colori sono molto vivaci

Le esequie di S Francesco

-Colori più maturi , meno accesi-  colori che costruiscono lo spazio , sono più sobri , quindi creano atmosfera di dolore

-Osservazione attenta dei particolari , soprattutto le mani dei frati

-Anche il colore del viso di S Francesco , è più chiaro , per far capire che è morto - pittura realistica

-Figure solide e ben definite

-sentimenti ( dolore)- espressione del sentimento: elemento essenziale dell'umanità

RINASCIMENTO:

XV sec  Firenze

Viene bandito il concorso per realizzare il portale del Battistero di Firenze, per realizzare la porta bronzea con scene dell'antico testamento, in particolare "Il sacrificio di Isacco"

Partecipano 6 artisti : 2 dei quali Brunelleschi e Ghilberti

Firenze è la prima città che cerca di uscire dall'influenza gotica

Nuovo modo di concepire l'immagine e l'idea

Confronto Brunelleschi -Ghilberti:

Ghilberti:

scena naturalistica , molto lenta , fatta per essere contemplata, gesti armoniosi e lenti dai quali non traspare drammaticità.

La presenza dell'angelo è simbolica , così come lo è il suo gesto

Brunelleschi:

Tutt'altro che pacata , ha un accento drammatico - il sentimento come protagonista

Isacco tenta di svincolarsi dalla presa del padre , che invece è deciso , quasi violento nel suo gesto , guidato dalla forza della disperazione

La presenza dell'angelo ,è tutt'altro che simbolica : l'angelo afferra con decisione il braccio del padre , per bloccare la sua azione

Divino e umano entrano drammaticamente in contatto

Vince Ghiberti - perché ha uno stile più classico , che ritorna alle radici dell'arte

Da qui capiamo che il Rinascimento si basa  sulla sostituzione d'immagini d'età gotica , con quelle dell'antico - finalmente l'Italia riscopre le sue radici

Concezione artistica del rinascimento :

riscoperta dell'antico.- ricerca delle belle forme ( canone, bellezza oggettiva)

per andare avanti bisogna ritrovare le proprie origini.

forme naturalistiche : la bellezza deriva da rapporti matematici e geometrici

-arte laica: cambia la religiosità , non è più spiritualità astratta - l'uomo visto come azione , razionalità, con lo scopo di armonizzare l'universo - visione antropologica.