La morte di marat

LA MORTE DI MARAT

Jacques Louis David, 1793, olio su tela, 128x165, Bruxelles- Musees Royaux des Beaux-Arts. Il dipinto raffigura il celebre rivoluzionario francese Jean-Paul Marat che giace nella propria vasca da bagno dove è stato da poco pugnalato a morte da una giovane monarchica, Charlotte Corday. La composizione si svolge per piani ortogonali, unione di verticali e orizzontali, segue un rigore geometrico per riflettere la logica filosofica del pensiero di David. Il dipinto viene suddiviso in due parti: lo sfondo scuro e astratto, che simboleggia la morte, e il primo piano, luminoso, quello della narrazione; i due piani sono separati dal bordo della vasca, che rappresenta la vita. Tutte le linee convergono sulla bocca del defunto, semiaperta e quasi sorridente: il filosofo vede infatti compiuto il proprio destino. Il fatto ci viene presentato dall'autore, senza commenti: è un'orazione funebre, dura e asciutta. Ogni oggetto rappresentato ha un significato preciso, niente è inutile, ma tutto è accuratamente studiato, per non distogliere l'attenzione dal tragico accaduto. Marat, nel momento in cui fu assassinato, stava rispondendo ad una donna che gli aveva scritto perché era in difficoltà finanziarie: pur non essendo ricco, le stava inviando un assegno che si intravede sul piccolo tavolino a fianco del calamaio. Il particolare è volutamente inserito nel tessuto narrativo della scena per sottolineare come Marat fosse una persona di animo generoso. Il turbante, indossato per alleviare una malattia cronica della pelle, contribuisce ad evocare l'impressione di essere di fronte ad un eroe classico. Mentre la vita si spegne, un braccio cade al suolo, portando l'attenzione dell'osservatore dapprima verso la sua mano che regge una penna d'oca e da qui al punto focale, al centro della tela, per sottolineare come Marat lavorasse per il suo popolo. Su una semplice cassa di legno, posta accanto alla vasca, sono scritte le parole di omaggio dell'autore del dipinto: 'A Marat, David'. Proprio questa cassa in legno assume un significato fondamentale per l'osservazione dell'opera: l'autore la dipinge con grande attenzione e dovizia di particolari, con un realismo quasi insolito. Tutto ciò è necessario a rendere realistica la scena rappresentata: a livello percettivo, infatti, se è vero quel particolare che si trova sul piano limite della composizione, allora è vero anche tutto il fatto che viene narrato. In questa opera David vuole colpire la ragione, coinvolgere l'osservatore, persuaderlo, recuperando valori etici del passato.