Il sogno nell'arte: Salvador Dalì

Il sogno nell'arte: Salvador Dalì

Il Surrealismo è considerata l'arte come mezzo per concretizzare sulla tela immagini oniriche e fenomeni dell'inconscio e tale movimento artistico-letterario nasce in Francia con la pubblicazione del Manifesto del Surrealismo nel 1924 ad opera di André Breton.
Elementi sostanziali del pensiero surrealista sono la riconsiderazione della componente irrazionale della creatività umana e la volontà di esprimere, attraverso l'arte, le manifestazioni del subconscio: un rifiuto della logica umana e delle restrizioni della civiltà a favore di una totale libertà di espressione che trova riferimento teorico nelle innovative ricerche psicanalitiche di Freud.
Cerca dunque di scoprire il meccanismo con il quale opera l'inconscio, mettendo a nudo il processo intimo, non soltanto durante il sonno, ma anche durante la veglia, mediante l'automatismo psichico, lasciando cioè che un'idea segua l'altra senza la conseguenza logica del ragionamento consueto, ma automaticamente. Vengono quindi rivalutati il sogno, l'irrazionalità, la follia, gli stati di allucinazione, così da cogliere l'essenza intima della realtà; il personaggio in cui questo movimento trova la sua espressione più completa ed esasperata è proprio Salvador Dalì.

L'adesione di Dalì al surrealismo è sincera e motivata. Egli inventa addirittura una sua particolare tecnica di automatismo che definisce << metodo paranoico-critico >>.
La paranoia, secondo la descrizione dell'artista stesso, è << una malattia mentale cronica, la cui sintomatologia più caratteristica consiste nelle delusioni sistematiche, con o senza allucinazione dei sensi. Le delusioni possono prendere la forma di mania di persecuzione o di grandezza di ambizione >>.
Da ciò si comprende come le immagini che l'artista cerca di fissare sulla tela nascano dal torbido agitarsi del suo inconscio ( la paranoia, appunto) e riescano a prendere forma pittorica solo grazie alla razionalizzazione del delirio ( momento critico ).    Dunque il metodo paranoico-critico consiste nell'interpretazione e nella restituzione, la più diretta e impersonale possibile, dei fenomeni deliranti. Tuttavia Dalì non riesce a esprimersi davvero come un paranoico,infatti si percepisce sempre un certo sublime distacco, in cui il momento critico riesce a prendere un lucido sopravvento. L'artista, per poter comunicare le tumultuose e, spesso, deliranti sensazioni, fa uso evidentemente di un linguaggio artistico estremamente rarefatto ed elitario, la cui comprensione, ricca anche di simboli e di citazioni colte, non è quasi mai semplice e, talvolta, non è nemmeno possibile.

Come molti altri, anche Dalì risente della portata delle scoperte sull'inconscio di S. Freud e ciò è evidente in molte sue opere, come ad esempio "Sogno causato dal volo di un'ape".

Qui l'atmosfera, da ambigua e polivalente, si fa incredibilmente tersa, come in un mattino di primavera dopo una pioggia che ha ripulito l'aria. Lo spunto è banale: l'artista stava dormendo quando un'ape improvvisamente lo punge.
Con l'automatismo tipico dei Surrealisti, Dalì cerca di fissare la folla di straordinarie visioni attraverso le quali il suo inconscio gli ha comunicato, in una frazione di secondo, l'avvenuta puntura.                                                                        In basso Gala, la moglie dell'artista, riposa, sollevata magicamente, sopra un piatto scoglio frastagliato. Una baionetta appuntita sta per trafiggere il braccio destro della donna: siamo nell'istante che precede la sensazione del dolore, ma l'arma appuntita rappresenta, nel contempo, anche un evidente simbolo sessuale. La puntura, comunque, c'è già stata e la sua percezione, ingigantita dal sogno, assume la forma mostruosa di due feroci tigri che balzano fuori dalle fauci di un pesce a sua volta scaturito da una rossa melagrana spaccata. Sullo sfondo un assurdo elefante dalle scheletriche zampe d'insetto regge un obelisco sulla groppa. Nonostante questo riesce a camminare sull'acqua con una leggerezza di libellula, senza neanche increspare la speculare piattezza d'un impossibile mare senza onde.

Al gusto quasi fumettistico che l'artista pone nel rappresentare le tigri e il pesce si contrappone la perfezione d'un nudo più eroticamente realistico che astrattamente accademico. In questo come in quasi tutti i dipinti del maestro non è possibile riscontrare alcuna unitarietà, ma ciò dipende dalla natura stessa dell'ispirazione che,attingendo dalle dimensioni del sogno o della paranoia, è necessariamente frammentaria, visionaria e incoerente.

fgc