Il Romanticismo

-Inizio 1800

Caratteristiche :

-Natura, scene fantastiche, tradizione e tematiche medievali.

-Termine derivato dall'inglese con cui sono indicati i componimenti letterari di genere fantastico, fiabesco, irreale.

-Gli intellettuali romantici rifiutano la freddezza accademica a favore della sensibilità e dell'interiorità, si definiscono moderni.

-Il Romanticismo è intimità, spiritualità, colore, aspirazione verso l'infinito.

-Concetto di "sublime" : vengono identificate tutte le sensazioni dirompenti, di paura, meraviglia, smarrimento di fronte agli spettacoli della natura o del nostro inconscio.

-La pittura romantica privilegia i soggetti di forte impatto emotivo (paesaggi sconfinati, in modo da immergersi nella contemplazione).

-L'arte diventa espressione del genio (artista che ha una particolare sensibilità artistica), dell'interiorità, della fantasia che non ha limiti.

PITTURA VISIONARIA :

Heinrich Fussli

"Artista commosso dalla grandezza delle rovine antiche" - - Zurigo,

Kunsthaus.

-Rappresenta il senso di impotenza che coglie l'uomo moderno di fronte alla forza dirompente dell'arte classica.

-Piccolo con una mano sulla fronte è seduto accanto a due frammenti di una colossale statua antica.

-Contrasto tra le dimensioni dell'uomo e quelle delle rovine, all'artista moderno non resta che piangere sulla perdita del mondo.

-Piuttosto che gli eventi naturali sono le opere del passato che suscitano il sentimento del sublime.

"L'incubo" -1781- Detroit, Institute of Arts.

-La giovane donna  giace priva di sensi sul letto.

-Veste aderente e posizione rendono l'immagine sensuale.

-Sullo sfondo emergono due creature mostruose (un cavallo ripreso dai miti franco-tedeschi, con gli occhi bianchi come la veste della donna, e una figura seduta sulla sua pancia che indica le forze demoniache ovvero l'incubo).

-Oggetti moderni (profumo, tendaggi).

-Fa più versioni con piccole differenze.

-Senso di inquietudine, dato dal nero e dal contrasto con il bianco.

Williams Blake

"Elohim crea Adamo" -1795- Londra, Tate Gallery.

-Illustra la creazione dell'uomo da parte di Dio.

-Dio trascina in volo Adamo che è rappresentato con il serpente già arrotolato alla gamba, simbolo del peccato originale, e le braccia aperte come quelle di un Cristo crocifisso.

Francisco Goya

"3 maggio 1808" -1814- Madrid, Prado.

-1° momento, precede la fucilazione (a dx)

-2° momento, uomo con braccia alzate (centro)

-3° momento, cadaveri (basso sx).

-Nessuna impostazione accademica.

-L'uomo per terra ha la stessa posizione dell'uomo con le braccia alzate.

-Argomento contemporaneo e non temi storici antichi.

-In lontananza c'è una cattedrale (contro lo sfondo scuro della notte),

-L'uomo in centro non è un eroe, è solo travolto dagli eventi, ha le braccia alzate, come Cristo crocifisso.

-I colori degli abiti sono molto chiari.

-I soldati senza volto(simbolo di violenze e di morte) sono ritmati dai loro corpi diagonalmente, gambe divaricate, braccia tese.

-I contrasti luci e ombre hanno funzione simbolica, la morte prevale sulla vita e la giustizia.

-Immediatezza della scena (come se si svolgesse davanti ai suoi occhi).

PITTURA DI PAESAGGI IN GERMANIA E INGHILTERRA :

Caspar David Friedrich

La natura è la manifestazione divina

"Croce in montagna" -1808- Dresda, Gemaldegalerie.    

-La religiosità si esprime in un paesaggio.

-Commissionato da un aristocratico tedesco.

-Non si tratta di una crocefissione ma di una croce che si trova in montagna.

-Scena esistente con alberi e montagne  studiate dal vero,

-Simboli religiosi esposti sulla cornice (angioletti, occhio divino, spighe di grano, tralcio di vite).

-Sentimento di raccoglimento, di pace, che si trova nella pace del silenzio di una passeggiata in montagna.

-Colori limpidi e pacati, linee nette e definite.

-Pennellata precisa e delicata.

-Il punto focale è la vetta che accende la commozione e fa sentire la presenza divina come una forza che anima ogni luogo.

"Viandante sul mare di nebbia" -1815- Amburgo, Kunsthalle.

-Figura di spalle, con abiti del tempo, contempla il paesaggio, l'infinito.

-Potenza della natura attraverso la quale ci si può avvicinare a Dio.         

-Punta di vista rialzato, favorisce il coinvolgimento dell'osservatore.

William Turner

"Bufera di neve: Annibale e il suo esercito attraversano le Alpi"

Londra, Tate Gallery.

-Apparente dipinto di storia.

-L'azione umana passa in secondo piano, in primo lo scatenarsi delle forze naturali.

-La bufera è un vortice distruttivo.

-L'opera si legge da sinistra a destra.

-Verso destra le immagini sono meno nitide, la massa    uniforme di colore per via della tempesta.

-L'impostazione ottica è circolare.

-Le pennellate non sono recise, sono libere e impetuose.

-Tralascia i particolari, fa partecipare lo spettatore al dramma dei soldati.

-Scardina la prospettiva creando nuove unità di forma e di movimento.

"Luce e colore: il mattino dopo il diluvio" -1843- Londra, Tate Gallery.

-(Teorie di Goethe) Secondo Goethe i colori hanno un effetto emotivo: quelli caldi (rosso, arancio, ecc) producono allegria, quelli freddi (azzurro, verde, ec) un senso di ansietà e tensione.

-Turner utilizza il vortice come struttura del dipinto, i colori sonno disposti in un movimento centrifugo con tonalità gialle e rosse.

-Si intravedono dei volti in basso a destra (che sono i sopravvissuti al diluvio universale) e al centro (Noè), sotto di esso c'è il serpente (simbolo del peccato umano che ha scatenato il diluvio universale).

-Le teorie di Goethe sono utilizzate da Turner nella scelta cromatica, per suscitare precise sensazioni negli osservatori

John Constable

"Studio di nubi a cumulo" -1822- Londra, Collezione G.Davis.

-Le nubi sono studiate attentamente, i titoli dei bozzetti

sono molto dettagliati, indicano il luogo, la stagione, il giorno, l'ora e l'esposizione.

-Il desiderio è di catturare il momento fuggente.   (no foto)

LA PITTURA IN FRANCIA:

Jean Auguste Dominque Ingress

"La grande Odalisca" -1814- Parigi, Louvre.          

-Commissionata da Carolina di Napoli, sorella di Napoleone.

-Nuda con un ventaglio di piume e una lunga pipa appoggiata al bordo del quadro (destra) evoca paradisi di piacere.

-Lo scandalo non sta nell'erotismo ma nell'assoluta mancanza di naturalismo della figura: l'anatomia non imita le forme di un corpo femminile ma è deformata.

-Il corpo è scomponibile in forme geometriche: ovale per il volto, triangolo per le spalle e per il triangolo sinistro, una curva continua per la schiena.

-La donna aveva tre vertebre in pie sembra non avere né muscoli né ossa

-Il braccio che tiene il ventaglio si allunga a dismisura seguendo la linea della schiena.

-L'immagine è senza volume e non c'è ricerca di somiglianza ma idea mentale di bellezza.

-L'ambientazione è esotica, ventaglio, turbante (omaggio alla fornarina di Raffaello) ripresa dalle veneri di Tiziano e Giorgione.

-Cultura romantica per via dell'ambientazione esotica.

Theodore Gericault

"La zattera della medusa"

-Soggetto romantico e moderno: fatto recente, per la prima volta un dipinto cosi grande è dedicato alla sofferenza della gente comune.

-Momento in cui la nave se ne va senza soccorrere la gente.

-L'uomo con il drappo rosso è rassegnato.

-L'uomo a desta con le gambe viene inserito all'ultimo momento perché c'era un vuoto.

-Si formano due piramidi, una formata dalla vela, l'altra formata dagli uomini.

-L'autore conosce due superstiti che raccontano la vicenda.

-L'uomo che sventola il drappo è un uomo di colore e ciò crea scandalo.

-Due grandi disegni preparatori e un modellino in creta.

-Luce drammatica, natura maligna.

-Moto dall'alto verso l'alto come un salire alla vita (morti in basso, ecc)

-La scena è monumentale e ben costruita, è il risultato di anni di studio accademico.

-Nessun personaggio sembra accorgersi dello spettatore.

Delacroix

"La barca di Dante"

-Ricorda la zattera della medusa per il tema del naufragio.

-Tema non contemporaneo ma tratto dalla divina commedia di Dante, dall'VIII canto dell'inferno.-Cielo tenebroso, mare in tempesta, città infuocata sullo sfondo.

-Composizione triangolare, i corpi nudi presentano un'impostazione accademica.

-L'uso del colore è innovativo.

-Utilizza in alcuni punti piccole pennellate di colori puri, non mescolati stese le une accanto alle altre per sprigionare bagliori inediti

"La libertà che guida il popolo" -1830- Parigi, Louvre.      

-Omaggio a Gericault, inserendo un cadavere in primo piano con un calzino.

-Rosso e blu danno senso di luminosità e focalizzano i punti più importanti (bandiera, calzino, ecc).

-Autoritratto di Delacroix a sinistra (uomo con il cilindro).

-Struttura piramidale.

-Vengono rappresentati tutti i ceti sociali.

-La libertà come ideale di bellezza ma con vestiti contemporanei, è un'allegoria della libertà.

-La luce proviene da sinistra.

-Il tono è cupo per via della polvere da sparo in aria e scala di grigi.

-Componente classica per la struttura piramidale.

-Componente realistica per il realismo dei corpi.

-A destra ci sono le torri della chiesa di Notre Dame de Paris

Francesco Hayez

"L'ultimo bacio di Giulietta e Romeo" -1823- Tremezzo,         Como, Villa Calcutta.

-Tratto dalla commedia di Shakespeare.

-Il soggetto è ricco di eroismo e di pathos (due giovani muoiono per difendere l'amore).

-Formazione classica: disegno nitido, forme scultoree, colore steso in modo uniforme, gesti studiati e teatrali.

-L'atmosfera non è classica: la luce soffusa entra dalla vetrata (sullo sfondo c'è un castello merlato) inonda l'ambiente goticheggiante.

-Le figure hanno caratteristici costumi medievali.

-Hayez prepara con cura ogni particolare della scena dal crocifisso alle scarpette di Giulietta ai dettagli architettonici.

-I due giovani mostrano una carica sensuale lontana dalla compostezza classica.           

I PRERAFFAELITI : - Dal 1848 al 1853-

-1848, giovani pittori fondano un'associazione artistica dove si mescolano passione per la pittura e per la letteratura con l'entusiasmo derivante dall'infrangere le regole stabilite.

-La confraternita era costituita da : Dante Gabriele Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millias.

-La loro pittura è quella italiana precedente a Raffaello (da cui preraffaelliti) con caratteri di purezza arcaica, semplicità nella composizione, sobrietà nei colori, soggetti tratti dai vangeli.

-Si ispirano al '300 e '400 e sono contro al '500 e '600 perché è un'arte complessa, cupa nei chiaroscuri ed elaborata nei colori.

Dante Gabriele Rossetti

"Ecce ancilla domini" -1850- Londra, Tate Gallery.

-Immagine accattivante data dalla sua ingenuità e semplicità.-Tema cristiano dell'Annunciazione, la Vergine ha l'aspetto di una fanciulla moderna (i capelli rossi la collocano più in Inghilterra che in Palestina).

-Dipinto molto luminoso, colori brillanti, puri, vivi come quelli delle vetrate delle cattedrali, stesi senza chiaro scuro, così l'immagine risulta bidimensionale.

-La donna raffigurata era la moglie di Rossetti.

John Everett Millais

"Ophelia" -1852- Londra, Tate Gallery.

-Suicidio della giovane cugina del principe danese.

-Rappresentazione fedele degli elementi naturalistici (natura studiata dal vero).

-Il dipinto ha un aspetto irreale e fiabesco perché ad ogni dettaglio è data la stessa importanza.

-La figura sembra dissolversi nell'acqua e nel fogliame.

-Non c'è luce principale, ogni angolo è illuminato.

L'ARCHITETTURA della prima metà '800 :   

-Il Medioevo è il tempo delle origini nazionali, epoca in cui l'inizio di ogni popolo si è formato, l'epoca in cui il cristianesimo sconfigge le tradizioni pagane.

-Per i romantici riscoprire il Medioevo significa ritrovare le proprie radici culturali.

-L'architettura gotica costituisce l'esempio più evidente della creatività di quel periodo: edifici svettanti, luminosi, mistici. Essa testimonia che non esiste un bello assoluto, uguale ovunque, ma ogni cultura ha i propri valori estetici.

Gothic Revival

-E' la ripresa gotica + quella elisabettiana.

-Interessa l'architettura e le arti decorative (mobili, gioielli, tessuti).

Charles Barry

"Palazzo del Parlamento di Londra"

-Gli viene richiesto l'uso di stili nazionali (gotico o elisabettiano) per ricostruire l'edificio distrutto dall'incendio.

-L'edificio rappresenta una mescolanza di due stili: la pianta e la struttura sono come negli edifici inglesi del '500 (grandiosi e simmetrici), il rivestimento esterno e la decorazione dell'interno sono in stile gotico(stile "perpendicolare").

-Vi è sovrabbondanza di elementi decorativi ripetuti sulla superficie con lo sviluppo verticale.

Teorie di restauro di Violet-le-Duc

-Tratta del restauro di grandi monumenti medievali.

-Restaurare per lui significa ripristinare lì originaria struttura medievale eliminando ogni aggiunta successiva, ricostruendo le parti mancanti.

-L'importante è ricreare la completezza dell'edificio.

"Mura di Carcassone"

-Vengono completamente inventati i merli della cinta muraria,

le coperture coniche delle torri, le porte della città.

Charles Garnier

"Opera di Parigi" -1861/1875- Parigi.

-La facciata principale del teatro presenta possenti archi rinascimentali, nella fascia intermedia una scansione in doppie colonne giganti tipiche del barocco, l'attico ricco di fregi, la cupola schiacciata, in rame e il timpano classicheggiante sul retro.

-Il Foyer è il luogo d'incontro degli spettatori tra un tempo e l'altro dello spettacolo, ridondante di marmi policromi, stucchi, sculture in bronzo, candelabri che devono fare da sfondo allo sfarzo degli abiti e dei gioielli delle signore.

Alexander-Gustave Eiffel

"Torre Eiffel" -1887/1889- Parigi.

-Costruita a Parigi in occasione dell'esposizione universale.

-La Torre utilizza un nuovo sistema statico basato sull'adozione di archi con cerniere in chiave e di imposte.

-La Torre è alta 300 metri (all'epoca l'edificio più alto al mondo).

-La sua forma deriva dallo studio della resistenza alle forti sollecitazioni del vento.

-La struttura non venne abbattuta alla fine dell'esposizione perché ormai parte del panorama parigino e ora è il simbolo di Parigi.

Joseph Paxton

"Crystal Palace" -1850/1851- Londra (distrutto da un incendio nel 1937).

-Una delle prime realizzazioni in vetro e ferro.

-Era un padiglione costruito per l'esposizione universale di Londra del 1851.

-Struttura costituita da 5 navate su cui è innestato un transetto a volta.

-Vantaggio della rapida edificabilità e della possibilità di essere smontato una volta terminata l'esposizione.

-Sistema di trasmissione interna su rotaia, impianto di aerazione, canalizzazione delle acque piovane, rendono la struttura la più all'avanguardia.

-L'originalità di Paxton sta nell'aver ridotto al minimo gli elementi di separazione tra esterno e interno e nella creazione di uno spazio completamente trasparente.