Il Neoclassicismo

-Fine 1700 inizio 1800

Caratteristiche :

-Imitazione dell'arte antica greco-romana.

-Funzione sociale ed educazione al bello e alle virtù, attraverso immagini di azioni eroiche, sentimenti nobili.

-Immagini chiare, semplici, dai contorni netti.

-Le opere greche e romano mostrano giovani atleti perfetti nella loro bellezza ed armonia.

- WINKELMANN

- Critico che ha studiato l'arte antica nel suo sviluppo storico e nelle sue fasi.

- Elabora un ideale di bellezza: le immagini non devono mostrare passioni violente e scomposte, ma "nobile semplicità e quieta grandezza".

SCULTURA :

Antonio Canova

"Teseo e il minotauro" - 1781/1783 - Londra, Victoria and Albert Museum.

-Commissionato da Girolamo Zulian (ambasciatore veneto).

-Momento dopo la guerra e non durante, per evitare tensioni e passioni troppo violente.

-Teseo è seduto vincitore sul minotauro, si riposa dalla fatica ed è immerso in una meditazione interiore sul senso della vittoria e della morte del nemico.

-Il corpo di Teseo incarna l'ideale classico di bellezza : giovane, atletico, ben proporzionato.

"Amore e Psiche" - 1787/1793 - Parigi, Louvre.

-Frutto di un lungo lavoro preparatorio con molti disegni e bozzetti in gesso.

-Momento in cui Psiche cade tra le braccia di Amore dopo aver perso un vaso del regno dei morti ed essere caduta in un sonno mortale.

-Prevale la dolcezza dell'abbandono femminile tra le braccia di Amore piuttosto che l'erotismo.

-I corpi si sfiorano appena, i loro movimenti sono equilibrati ed armonici; le braccia formano due cerchi che si intersecano.

-Le ali sono rivolte verso l'alto mentre le parti inferiori dei corpi si adagiano in direzioni opposte, l'insieme forma una "X".

-Le superfici sono levigatissime e le forme perfette.

"Paolina Borghese come venere vincitrice" -1804/1808 - Roma, Galleria Borghese.

-Studia a lungo il soggetto.

- 4 disegni preparatori del soggetto.

-Paolina ha 25 anni e vive in un momento di grande splendore mondano.

-Esposta in una saletta privata di Villa Borghese, clima di scandalo, la statua viene chiusa in una cassa da Camillo Borghese.

-Celebra il fulgore fisico della principessa e anche il trionfo della famiglia Bonaparte.

-Il pomo che regge richiama l'episodio del giudizio di Paride.

-Adagiata sul divano con un solo bracciolo, appoggiata sul fianco come le "veneri" dipinte da Giorgione e Tiziano.

-Particolari realistici, come il bracciale, le pieghe del materasso e del cuscino, le decorazioni del divano.

-Forme idealizzate, Canova stende uno strato di cera rosata sulle parti nude in modo da esaltare la resa della pelle.

-Un meccanismo al suo interno è in grado di far ruotare l'intera scultura in modo che l'osservatore resti fermo e la statua ruoti per essere vista a 360°.

"Monumento funebre a Maria Cristina d'Austria" -1798/1805 - Vienna, Chiesa degli Agostiniani.

-Defunta ricordata attraverso un'effige, inserita in un medaglione che è sorretto da una figura femminile (la felicità).

-La morte celebrata più in un senso classico che cristiano: la forma piramidale del monumento ricorda i sepolcri egizi.

-La processione va dall'esterno all'interno, le figure hanno in mano le ghirlande, segno del legame tra i vivi e i morti.

-Tema della memoria consolatrice, gli affetti legano il defunto ai vivi.

-Il leone che fa da guardiano è un simbolo arcaico.

-Genio funebre sulla destra in parte al leone.

-Il tappeto collega l'esterno con l'interno.

-La figura in centro rappresenta la pietà e porta un vaso con ceneri.

-Un angelo in alto sostiene la palma.

-Le tre figure a sinistra sono : un vecchio, un bambino e una donna (che rappresenta la carità), insieme rappresentano la famiglia e il corso della vita.

PITTURA :

Anton Raphael Mengs

"Il Parnaso"

-E' un omaggio alle teorie di Winckelmann.

-Le figure sono disposte secondo una precisa simmetria (non come le composizioni barocche dove lo spazio sembrava infinito e i personaggi in pose complesse).

-Composizione concepita come bassorilievo.

-Apollo al centro su di una roccia (funge da piedistallo) è nudo, statuario, semplice e nobile.

-Le muse sono ai lati in gruppi uniformi.

-Lo sfondo segue il ritmo delle figure:

. due alberi al centro evidenziano il corpo di Apollo

. il cielo aperto alleggerisce e due scene con i gruppi delle muse

. i movimenti delle muse sono armonici e sereni

Jacques-Louis David

"Il Giuramento degli Orazi" 1784/1785 - Parigi,

Louvre.

-Tre campioni di Alba Longa contro tre campioni di Roma (Curiazi vs Orazi).

-Momento precedente allo scontro, per evitare eccessi di violenza.

-Tre blocchi distinti in orizzontale, scanditi dalle arcate di fondo e dalle colonne doriche.

-Linee del pavimento spartiscono con precisione simmetrica l'immagine.

-Tre giovani uniti in un abbraccio fraterno piantati saldamente a terra.

-Nelle donne a destra predomina la morbidezza e le linee curve e i colori tenui e delicati.

-Nulla deve essere seducente, l'immagine deve colpire la coscienza.

"Assassinio di Marat" 1793 - Bruxelles, Muse'e Royaux

de Beaux-Arts de Belgique.

-Rappresenta il momento successivo, per non cadere nell'eccesso di crudezza.

-Elimina i dettagli, riduce la scena ad elementi essenziali.

-La vasca assomiglia ad un altare.

-La testa è bendata , il corpo è nudo.

-Dalla ferita il sangue esce e macchia l'acqua, il lenzuolo bianco, la lettera.

-Il coltello per terra.

-Lo scrittoio come lapide, incisa la dedica di David a Marat.

-I colori e le forme sono ridoti all'essenziale, solo orizzontali e verticali e una diagonale, quella del corpo, come in "Deposizione nel sepolcro" di Caravaggio.

"Le Sabine arrestano il combattimento tra i romani e i sabini" 1799 -Parigi, Louvre.

-Senso di profondità dato dalle lance e dalla città.

-Opera abbozzata in prigione nel 1794 e terminata nel 1799.

-Le donne si frappongono allo scontro tra i romani e i sabini, facendo valere le ragioni dei sentimenti e della famiglia.

-I bambini al centro sono il simbolo dell'unione ormai avvenuta.

-I contorni sono netti e i gesti accentuati, appaiono solidi come sculture.

-I personaggi sembrano recitare.

-Groviglio di corpi e armi, scena sovraffollata di personaggi.

-Colori di molte tonalità.

-Coraggiosa Ersilia, con un gesto placa le lotte.

-Elmi alzati, simbolo che la lotta sta terminando, come la spada di Tazio, posta verso il basso.

"Napoleone che valica il Gran San Bernardo" 1800 -Parigi, Malmaison.

-Paragonato ad Annibale e Carlo Magno (basso a destra).

-Il braccio indica le conquiste future.

-Faccia tranquilla ma volto idealizzato (dà fiducia e senso di pace) come l'ambientazione.

-Varie repliche di questo quadro.

-Opera celebrativa.

-Manto mosso dal vento come la criniera e i capelli.

-Immagine in cui Napoleone diventerà famoso.

-Soldati (in centro) portano i cannoni, fucili che spuntano (in basso a sinistra).

-Divisa reale di Napoleone utilizzata durante la valicata delle Alpi.

"Consacrazione di Napoleone"

Parigi, Louvre.

-La scena raffigura il momento più solenne dell'ascesa di Napoleone al potere.

-Centinaio di volti realmente dipinti uno a uno.

-Rappresentazione di particolari.

ARCHITETTURA :

-FORME SEMPLICI E PURE :

. Nei testi di Carlo Lodoli e Francesco Milizia si sotiene l'inutilità delle decorazioni (perché appesantiscono le superfici delle costruzioni e nascondono la struttura degli edifici).

. Semplicità ed essenzialità (principi per la costruzione degli edifici).

-BOULLE'E  E LEDOUX:

. Le forme geometriche semplici, come la sfera, il cubo, la piramide, rappresentano il livello massimo di semplificazione architettonica .

. Sono queste le forme che costituiscono le basi di un'architettura grandiosa, solenne e visionaria.

Giuseppe Piermarini

"Villa reale" 1777/1780 -Monza, Milano.

-Concepita come dimora per villeggiatura.

-Composta da tre corpi principali disposti a "U".

-Spazio costruito razionalmente.

-Facciata sobria e scarna, quasi piatta (la corte austriaca non voleva mostrare troppo lusso in paese straniero occupato).

-Ambiente circostante in stile italiano e inglese.

-Parte interna simmetrica e geometrica.

"Teatro della Scala" 1776/1778 - Milano.

-Spazio acustico perfetto (modello per altri teatri).

-Facciata composta da tre corpi aggettanti.

-Timpano decorato a rilievo sulla sommità.

-Pianta a forma di ferro di cavallo.

-Finestre architravate (alto), finestre timpanate (centro), tecnica bugnato (sotto).

-Interni ritmato verticalmente da 4 ordini di pacchi e orizzontalmente da platea per spettatori.

-Portico per ricevere le carrozze.

Antonio Canova 

"Tempio di Possagno"

Possagno,Treviso.

-Materiali provenienti dalle montagne vicine.

-Ispirazione al Partenone di Atene per il portico dorico.

-Ripreso dal Pantheon romano il cilindro sormontato da cupola.