GOYA - 3 MAGGIO 1808
- descrizione soggetto
Il dipinto
rappresenta uno dei momenti più eroici della resistenza spagnola. Esso
rappresenta la rappresaglia successiva all'insurrezione del popolo madrileno
contro i mamelucchi: quando i francesi fucilarono senza processo tutti gli
spagnoli sospettati di aver partecipato alla sommossa.
- analisi d'opera
Il centro
espressivo della scena è l'uomo in ginocchio con le braccia aperte e la camicia
bianca; essa è in contrasto con il tono scuro degli altri colori, Essa
costituisce la nota più chiara e luminosa dell'intera composizione. I gruppi
sono disposti come in una sequenza cinematografica e ciascuno è guidato da un
uomo in un paesaggio simbolico della vita. I soldati sono disposti
diagonalmente con un movimento reiterato in avanti, i loro sguardi invece sono
fissi anche se l'artista evita di raffigurare i volti. Lo sfondo notturno del
cielo è separato dal primo piano da un monticello. Lo spazio è prospettico e
tutti gli elementi del dipinto hanno un proprio spazio. La scena si dispiega
inoltre in una progressione temporale: tre momenti distinti che corrispondono
alle fasi dell'agonia spagnola. Goya utilizza un'ampia gamma cromatica con il
predominio di colori cupi a cui si contrappongono il bianco della camicia del prossimo
fucilato e il rosso del sangue. I fucilati sono trattati con una finezza di
colori eccezionale,con alternanza di opacità e trasparenza; vengono dipinti con
colori molto spessi che danno loro una presenza solida, massiccia in cui la
luce non penetra. Goya utilizza infatti un sapiente gioco di colori e di materia, gioco d'ombre
minacciose. Violenti contrasti di luce e di ombra servono a Goya per alludere
alle vittorie della forza della morte e dell'irrazionalismo su quelle vita e
della ragione.
- commento all'analisi: denuncia dei mali
della storia
La guerra
non fu ami dipinta nel modo in cui la dipinse Goya; ricorrono infatti temi e
motivi iconografici che appartengono alla tradizione cristiana; questi
sottolineano l'impotenze della fede,un esempio è l'uomo inginocchiato che
ricorda il cristo in croce. La sagoma della chiesa sullo sfondo rimanda alla
cristianità, vista come puro sfondo architettonico non più in grado di
proteggere il suo popolo. Goya raffigura un antieroe invece di un eroe classico:
capovolge così la tradizione iconografica. l senso di cristianità violata è
trasmessa dal frate che chino prega- Viene espressa una nuova visione della
storia, dove le strutture ideali morali e politiche dell'occidente appaiono
irrimediabilmente in crisi. La scena possiede una carica morale e metaforica.
Il dipinto venne interpretato come primo manifesto contro la disumanità della
guerra rappresentata spogliata di ogni eroismo.
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