Appunti di arte completi con autori ed opere per la 5^ scientifico dal neoclassicismo all'art nouveau

APPUNTI DI ARTE COMPLETI CON AUTORI ED OPERE PER LA 5^ SCIENTIFICO DAL NEOCLASSICISMO ALL'ART NOUVEAU

NEOCLASSICISMO: caratteristiche il recupero dei valori ideali e formali dell'antichità classica, sviluppato in contrapposizione al barocco e al rococò, la sua arte doveva spingere alla virtù attraverso i grandi esempi del passato, quali puri e incorrotti, ricerca della natura ideale, essenza che solo l'arte classica aveva colto. Distinzione tra copia, la quale ricalca precisamente l'oggetto e imitazione che invece ne capta lo spirito ed è quindi invenzione originale. Massimo teorico era WINCKELMANN: considerò l'arte greca non come una semplice reliquia del passato ma una testimonianza viva dello spirito ellenico, fonte d'ispirazione per l'artista che doveva cogliere la nobile semplicità e la calma grandezza dell'arte ellenica.

ARCHITETTURA NEOCLASS: realizzazione della forma pura con l'utilizzo di semplici solidi geometrici, applicato con rigore il principio di simmetria e di corrispondenza delle parti, masse volumetriche ben definite.

PITTURA NEOCLASS: utilizzo del disegno lineare, considerato come il mezzo più puro ed essenziale, aboliti i chiaroscuri, i colori brillanti, larghe campiture compatte prive d'ombre e dal contorno fermo, predilezione del nudo che premetteva di rappresentare l'uomo secondo natura, esaltando semplicità e purezza. /

CANOVA: nato a Possagno è uno dei maggiori esponenti del neoclassicismo, studia ad Asolo, Venezia, Roma e Napoli. E' lo scultore personale di Napoleone. Alcune sue opere: TESEO SUL MINOTAURO: non è una rappresentazione di lotta ma la scultura immortala l'eroe nel momento di riposo dopo l'azione, Teseo è visto come simbolo della vittoria dell'intelligenza e del coraggio dell'uomo sulla bestia. AMORE E PSICHE GIACENTI: raggiunge il risultato di conferire calore e morbidezza della carne viva al marmo. PAOLINA BORGHESE COME VENERE VINCITRICE: rappresentata la sorella di napoleone con il pomo di Paride nella mano sx da vincitrice in bellezza, l'artista stende cera fusa per conferire calore della pelle. MONUMENTO FUNEBRE A CRISTINA D'AUSTRIA: effige della defunta inserita dentro un medaglione portato dalla fortuna alata, struttura a piramide perché più antico monumento funebre, velo steso a terra simbolo di collegamento tra vita e morte, processione che porta le ceneri unita da una ghirlanda di fiori è simbolo degli affetti tra il defunto e i vivi, leone simbolo di fortezza, angelo simbolo di tenerezza, anziano di carità-pietà, gruppo iniziale della famiglia. /

ROMANTICISMO: corrente che privilegia inquietudine, malinconia, senso dell'infinito, emotività. L'autore riscopre fantasia e irrazionalità, distaccamento da regole, canoni. Soggetti prediletti sono la mitologia e la storia contemporanea.

PITTURA ROMANT: importantissimo il colore, rapporto tra luce ombra usato per accentuare la drammaticità, il dolore, la morte, il turbamento come momenti più veri.

SCULTURA ROMANT: diversa dalla neoclassica, freschezza e vivacità di soggetti, resa dell'impeto e tensione eroica, furore doloroso. /

GERICAULT, LA ZATTERA DELLA MEDUSA: pittore francese studia  a Parigi e Italia, conosce Constable, subito viene scoraggiato dalla critica che non apprezzano le sue opere. L'opera viene esposta non ancora terminata al Salon di Parigi del 1819, provoca scandalo per il ripugnante realismo. Trae spunto da cronaca contemporanea: il naufragio della nave medusa, solo 150 superstiti in balia delle onde su una zattera, un crescendo di orrori riduce i ritrovati dall'Argus a 15. nel groviglio di corpi forte tensione drammatica, crescendo di emozioni, scena impostata su due diagonali (albero maestro e naufrago che sventola), dominata da due spinte opposte: quella del vento che gonfia la vela e allontana dalla salvezza e quella dei naufraghi protesi in un unico sforzo verso un puntino all'orizzonte, l'argus. Sul piano instabile della zattera questi due impulsi rappresentano la speranza e la disperazione, la vita e la morte, i corpi sono di persone comuni ma imponenti e vigorosi come eroi antichi. /

CRISTAL PALACE, PAXTON: iniziò la sua carriera come giardiniere, si rivela geniale costruttore di serre sfruttando i prodotti della nuova rivoluzione industriale come vetro e ferro. L'opera costruita per accogliere l'esposizione universale del '51, che gli stati indicevano per ampliare i mercati, sponsorizzare i prodotti interni e dare sfoggio di magnificenza. Disegnata come un'enorme serra, è una struttura modulare di lastre di vetro con scheletro di ferro e legno. Copre una superficie di 70000 mt/q, è un padiglione a 5 navate ricco di attrezzature e soluzioni all'avanguardia, simbolo del progresso tecnico-industriale. Particolare è lo spazio architettonico trasparente ricavato riducendo al minimo elementi di separazione tra interno ed esterno, forte prevalenza del vuoto sul pieno, danno l'impressione di infinità degli spazi. Nella navata centrale è presente un filare d'alti olmi. /

HAYEZ: ULTIMO BACIO DI GIULIETTA E ROMEO: a Roma conosce Canova che sarà suo protettore, grande successo delle sue opere a Milano, insegna all'accademia di Brera, ritrae contemporanei come Manzoni, D'Azeglio, Rossigni. L'opera commissionata dal Sommariva importante collezionista, tema poetico tratto da Shakespeare, appartiene all'immaginario romantico, contrasto tra costrizioni sociali e libertà del sentimento individuale, attenzione ai dettagli di vita quotidiana, architettonica teatrale e melodrammatica. /

PIETRO ROSSI PRIGIONIERO DEGLI SCALIGERI: importanti nelle sue opere i riferimenti e i contenuti storici, raffigurato Pietro rossi mentre comunica alla moglie la decisione di partire per Venezia per assumere il comando delle truppe del Doge, il quadro mostra la parte privato-familiare dell'evento storico, conflitto tra ragioni pubbliche e affetto per l'amata, intenso uso di colori diversi per suscitare emozioni. /

FRIEDRICH: SPIAGGIA PALUDOSA: il cielo occupa più del 50% comunicando desolazione, senso di vuoto, finitezza umana di contro all'infinitezza della natura, azione dell'immensit della natura su piccolo individuo. Possibile la lettura in chiave religiosa. Nelle sue opere la natura è vista come manifestazione del divino che rendeva sulla tela con particolari studi sull'emotività del colore. Non era importante riprodurre ma sentire in se lo spirito della natura e renderlo con cuore e sentimento. Altre opere: il monaco in riva al mare, il naufragio della speranza, abbazia nel querceto, il naufragio della speranza. /

TURNER: L'INCENDIO DEL PARLAMENTO: L'opera immedesima nel modo migliore il concetto romantico di sublime: da una parte il terrore per il grande incendio, dall'altra il piacere di gustare le sensazioni di un'immane disastro da un luogo sicuro. Non sono trascurati tuttavia i dettagli realistici, la tecnica di realizzazione caratteristica è la composizione a vortice, cioè l'idea che il dinamismo universale si sottragga al controllo della ragione e possa condurre l'animo umano in estasi paradisiache o precipitarlo nello sgomento. Utilizzo della macchia cromatica: zone riempite con colori puri, che interagiscono secondo le teorie di goethe, toni caldi positivi, toni freddi negativi. Le ultime composizioni di T. hanno toni sempre più visionari, dove le forme si dissolvono e i colori accentuano il loro significato emotivo. /

CONSTABLE, FLATFORD MILL: scena dei paesaggi d'infanzia, tecnica schizzi casuali e stesura del colore a colpi di spatola. Senso di pace agreste e tranquilla operosità. /

GOTICO REVIVAL: si diffonde la consapevolezza che non esiste un bello architettonico assoluto ma questo corrisponde al gusto, all'esigenza, al periodo storico. Apertutr artistico-architettonica all'esotismo e al pittoresco. Forme gotiche usate come esaltazione della libertà creativa dell'artista. Gotico revival è l'House of Parliament.  Esempi italiani sono il caffè Pedrocchi a Padova. / NATURALISMO: l'artista rappresenta la realtà naturale in modo distaccato ed oggettivo. Riproduzione fedele, rifiuto del filtro dell'immaginazione, non rappresenta soggetti storico mitologici, i soggetti sono le classi più povere rappresentate negli aspetti più veri. /

REALISMO: tra i suoi più importanti esponenti, Courbet affermava che la pittura è un'arte concreta e può consistere solo nella rappresentazione di cose reali ed esistenti, il brutto è un elemento qualificante del R. come aspetto vero, rifiuto del classicismo accademico, dei canoni compositivi esistenti. Il realista è indipendente da tutti, la sua pittura è strettamente personale poiché egli da forma alle sensazioni che il suo animo gli fa sentire quando si trova a confrontarsi con qualcosa. /

COURBET: L'ATELIER: viene rifiutato al Salon del 1855, C. allora costruisce a su spese il padiglione del Realismo. La scena ambientata nel grande atelier di C. dove si trovano a destra letterati, artisti e amici, insieme ma a sinistra una folla eterogenea proveniente dal popolo con significato simbolico. Egli  vuole probabilmente denunciare la società contemporanea nei dettagli, raccoglie nel suo quadro tutti i generi: paesaggio, animali, ritratto, nudo, natura morta. Il bambino è simbolo ingenua semplicità, la modella nuda simboleggia la verità che è nuda, irlandese che allatta rapp la miseria popolare, il bracconiere rapp il romanticismo superato, operaio rapp povertà del popolo. GLI SPACCAPIETRE: operai molto poveri con vestiti laceri e bucati sono intenti a spaccare e sminuzzare pietre, suscitò un grande clamore per il soggetto rapp in tutta la sua verità, opera significativa del realismo come opera del brutto che viene ritratto. /

PITTURA EN PLEN AIR: nasce a Barbizon in Fr. Vivere la natura dall'interno per poi rappresentarla al meglio. Trascrizione dell'immagine naturale in modo diretto, non condizionato da schemi compositivi preesistenti ma accorciando la distanza tra realtà e dipinto. /

MACCHIAIOLI: movimento del realismo italiano post unificazione nazionale nato a Firenze. Uso del colore a larghe campiture creando l'effetto macchia, definizione dell'immagine senza l'uso di linee nette ma utilizzando una contrapposizione di colori. /

SCAPIGLIATI: esprimevano il malcontento verso il carattere conservatore  della società, la loro arte agiva sul piano della suggestione con opere cariche di morbidezze musicali e poetiche. Ricerca di effetti vaporosi, ottenuti col prevalere dello sfumato sul contorno, grande capacità di trasferire atmosfere impalpabili sulla tela. /

IMPRESSIONISMO:osservazione e resa della luce e delle ombre, preminenza della sensazione, senso dell'istante unico e irripetibile, luce colta nella sua mutevolezza a seconda delle ore del giorno, sviluppo opere en plen-air, colori puri e luminosi. I soggetti rappresentati dalla vita quotidiana e dalla natura erano caratterizzati da semplicità.

Appartengono Degas, Renoir, Monet, in parte Manet./

MANET, LA COLAZIONE SULL'ERBA:il soggetto sono due uomini giovani vestiti elegantemente che conversano tranquillamente in un boschetto in compagnia di una giovane nuda e di un'altra poco più in la intenta a detergersi in uno stagno. Spunti da Concerto campestre di Tiziano e dal Giudizio di Paride di Raffaello. Motivo dominante è la trasparenza dell'acqua, egli trasforma le divinità fluviali in eleganti parigini ad un picnic. Al pittore vengono rimproverati: i particolari dello sfondo poco definiti, modellazione di forme senza linea ma con dense pennellate, figure come piatte zone di colore, senza chiaroscuri. Acqua, erba, alberi formano tanti piani trasparenti e paralleli che si sovrappongono formando zone di penombra più o meno densa. RENOIR: tecnica a rapidi e brevi tocchi di pennello. Catturare la luce e l'effetto complessivo invece di una restituzione analitica dei dettagli. Soggetti figure umane.(colazione dei canottieri a Bougival - Madame charpentier con le figlie - Bagnante bionda)

MONET: applica radicalmente en plen-air, impostazione pittorica concentrata sul colore, vivacità di tocco e brillantezza cromatica. Luce e colore i soli in grado di esprimere le sensazioni del pittore di fronte alla natura Tocchi allungati di chiaro-scuri alternati, contrasti netti e luce che si incolla ai personaggi. Analisi minuziosa degli effetti di luce in continuo cambiamento. Soggetti uomini prima, natura e paesaggi urbani poi.(Donne in giardino - stagno delle ninfee)

DEGAS: Affascinato dal tema del movimento ritrae cavalli e ballerine, temi moderni, non dipinge all'aperto, rivendica i diritti all'immaginazione, osservatore fedele e acuto della realtà dimostra di saper cogliere perfettamente la vita istantanea nelle sue palpitazioni e fluidità più delicate. Utilizza illuminazioni violente e scorci decentrati. (corse di gentleman prima della partenza - Classe di danza - le stiratrici)

CEZANNE:prima ha fase romanico-realista, poi originale e innovativo. Ricerca di ordine saldo, immutabile, classico, ricerca di rapporti equilibrati tra colori e volumi. Interpretare le forme delle cose della natura come cilindri,sfere, coni. Si dedica a pochi temi: ritratto, natura morta, paesaggio e figure di bagnanti. (tavolo da cucina - giocatori di carte - le grandi bagnanti)

LE GRANDI BAGNANTI: scena fuori dal tempo, composizione di figure delimitata e raccolta, esecuzione densa e materia, luminosità data da incrostazioni di colori sovrapposti a strati, linee nere di contorno che danno plasticità scultorea alle figure, scena fortemente evocativa, drammatica e sensuale al tempo stesso, modelli classici simbolo di arte monumentale ed eterna.

VAN GOGH:forza sintetica del segno e assoluta libertà nell'uso del colore. Nelle opere della maturità la pennellata tende ad un andamento contorto e vorticoso, il colore aggrumato e ispessito è in grado di creare forme. Importanti aiuti dal fratello Theo. (i mangiatori di patate - la camera da letto ad Auvers - notte stellata - chiesa di auvers) /

LA BERCEUSE RITRATTO DI MADAME ROULIN: significato simbolico del dipinto, idea archetipica della moglie-madre, stilizzazione delle forme, accentuazione della linea di contorno, colori complementari non sfumati stesi a grandi campiture piatte, influenza di Gauguin e dell'arte giapponese, armonia tra stile rozzo e soggetto materno e familiare.

GAUGUIN: arte sintetica, condensazione di dati reali ed elementi visionari in un'unica immagine e il colore steso a grandi campiture cromatiche piatte a cui attribuiva valori simbolici. (La visione dopo il sermone - Manao Tupapau - la bella Agele - la orana maria) POSTIMPRESSIONISMO: rottura della norma, appartengono a questa corrente tutti quelli che avevano variamente ripreso e sviluppato i modi degli impress.

SIMBOLISMO: corrispondenza tra suoni colori forme e sensazioni, doveva esprimere un'idea per mezzo di forme, queste forme dovevano essere comprensibili a tutti (Sintetismo). Doveva essere in oltre soggettiva, cioè in rapporto a ciò che percepiva l'artista, decorativa in quanto forma d'arte. Miglior interprete Gaugin.

SEURAT: possiede senso del disegno ed equilibrio compositivo, rapporti formali armoniosi e perfettamente bilanciati. Geometrizzazione dei suoi impianti compositivi. Utilizza teoria dei colori complementari. Metodico ricercatore di fondamenti scientifici per la pittura, riduce la tavolozza a 4 colori fondam (rosso,verde,giallo,blu)che distribuiva sulla tela a piccoli puntini non mescolati che avrebbe poi fuso insieme l'occhio dell'osservatore (puntinismo). Attribuiva valori psicologici alle linee e alle tonalità di colore caldi o freddi. Insieme ad altri respinti fonda nel 1884 il gruppo di artisti indipendenti che promosse il primo Salon des Independants.( Bagno ad Asnieres - il circo - Colazione)

POINTILLISME: dalla teoria dei colori complementari di Cheveul, consiste nel distribuire sulla tela il colore in minuscoli puntini di colore naturale separati tra loro, le varie tonalità ottenute grazie alla giustapposizione dei rispettivi complementari. Divisionismo Ita: esponenti principali erano Previati, Morbelli e Segantini, prediligevano la divisione del colore, pennellate rapide e piuttosto allungate che tendevano a sovrapporsi più che a giustapporsi. Importante era la restituzione degli effetti luminosi, luce diretta, assorbita, riflessa.

SEGANTINI: formatosi a Milano nella tarda scapigliatura aderì poi al divisionismo. Apprezzò da Millet i sentimentali soggetti agresti, ma la sua adesione alla vita di pastori e contadini è più sincera artista schivo e ascetico rimane comunque estremamente aggiornato sull'andamento dell'arte in Europa.

JUGENDSTIL: nato a monaco in un clima d'apertura verso le innovazioni, sono sue caratteristiche il linearismo delle composizioni e le semplificazioni grafiche, la pittura si apre alla dimensione soprannaturale.

SECESSIONE VIENNESE: principale esponente Klimt (sue caratteristiche:linearismo molto raffinato, alto gusto decorativo, cromatismo prezioso il tutto per creare opere profondamente simboliche), rifiuto delle modalità più conservatrici e apertura a tutte le tecniche innovative. Caratteristica principale era il concetto d'arte unitaria, un'integrazione d'architettura, pittura, decorazione e arti applicate.

MUNCH: uso del colore non descrittivo ma evocativo di stati d'animo, attraverso lunghe pennellate ondulate ripetute aritmicamente come se fossero flussi di emozioni. Il suo tema centrale è l'angoscia e in generale stati d'animo eccitati ed eccessivi, in cui l'emotività è al limite, che esprime attraverso la semplificazione espressiva e marcata deformazione di aspetti e colori oggettivi della realtà. Intitola "fregio della vita" l'insieme delle sue opere tra il 1890-1910 (il grido - madonna) GOTHIC REVIVAL: rinato interesse dei modelli medioevali, utilizzati come punto di partenza per la riscoperta delle radici locali da cui creare nuove e originali forme espressive.

ART NOUVEAU: nata in Belgio, movimento che coinvolge pittura, grafica, design e architettura. Stile fortemente ornamentale, caratt da linee sinuose e continue che creano movimento carico di energia, asimmetria e sensibilità plastica. In Belgio e Germania è JUDGENSTIL, in Italia è LIBERTY. Appropriazione profonda dell'artista di oggetto e materiale al fine di plasmare la materia e imprimerle forte espressività e far risaltare l'aspetto pratico ma anche estetico dell'oggetto

ARTS AND CRAFTS: nata in Inghilterra, movimento atto a ricreare comunità di artisti tra i quali non ci fossero divisioni del lavoro, separazioni nette tra ideazione e realizzazione ma un clima di operosa collaborazione.