Confronto
"Dom Juan"
di Molière e "Don Giovanni" di Da Ponte
Nonostante la trama del Don
Giovanni di Molière e di quello di Da Ponte si somiglino e il protagonista sia
lo stesso, ad un'analisi più approfondita ci si accorge di alcune importanti
differenze. Queste differenze sono dovute in parte al periodo storico in cui le
due opere sono state composte (Molière scrive nel
1665, mentre Da Ponte nel 1787, oltre un secolo più tardi), ma anche alle
personalità degli stessi autori e ai loro intenti.
Il commediografo francese ha voluto muovere
una critica ai costumi del suo tempo, mettendo in evidenza il comportamento
sconsiderato dei nobili. Questo Don Giovanni è appunto un cavaliere sicuro di
sé, determinato a vivere la vita soddisfacendo ogni suo capriccio, come nella
scena in cui chiede ad un poveretto di dire una bestemmia in cambio di denaro.
Non ha dunque rispetto per nessuno, padre e Dio compresi; del nobile cavaliere
ha conservato solo il titolo e il senso della lealtà in combattimento, per il
resto è rappresentato come l'immagine dell'ipocrisia umana ai tempi di Molière. Un'ipocrisia che viene punita nel finale,
facendolo sprofondare nell'inferno.
La stessa fine è riservata anche al nuovo Don
Giovanni, ma qui il discorso è diverso. Il libretto di Da Ponte dura solo due
atti, contro i cinque della pièce francese, ed è definito dallo stesso autore
come "dramma giocoso", perché privo dei messaggi politici e morali presenti
nell'originale. Il nuovo protagonista incarna ora il "carpe diem"
oraziano e non vuole insegnare niente al proprio
pubblico. È un Don Giovanni in costante movimento, molto più attivo del
precedente, alla ricerca continua di una donna ideale con cui placare il
proprio desiderio. La punizione finale è preceduta da un'ultima chance di pentimento
che gli viene offerta e da lui prontamente rifiutata: è proprio per questo
rifiuto che lo spettatore ammira e non critica questa versione libertina del
donnaiolo per eccellenza. Egli è quindi un libertino, cioè un libero pensatore,
che non ha paura di manifestare le proprie idee, anche a costo della vita; lo
stesso Lorenzo Da Ponte era considerato un libertino, quindi qui si nota
l'influenza dell'autore e del periodo storico (siamo già in una mentalità
propria del romanticismo) sull'opera.
Certamente il personaggio di Molière appare meglio caratterizzato, ma bisogna ricordare
che la lunghezza della rappresentazione teatrale è notevolmente superiore.
Quest'ultima ha caratteristiche del tutto
diverse rispetto alla versione musicata da Mozart. È
infatti più giocata sull'ironia, che a sua volta si basa sull'uso sapiente
della parola, mentre l'opera cantata è più diretta: non si comprendono le
frasi, ma dal tono in cui sono dette emerge tutto il sentimento che il
personaggio prova.
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