Primi Tentativi di produzioni "Rumorose"

Primi Tentativi di produzioni "Rumorose"

L'intuizione del pittore non fu solamente teorica: insieme al collega Pratella crearono eccezionali opere musicali. "La Città Che Sale" è l'opera più riuscita, nella quale tutto ciò che è stato teorizzato vede la sua completa realizzazione in un caposaldo della Musica, in grado di influenzare le generazioni future di artisti e musicisti. La prima parte dell'opera è lenta, con qualche rumore che si fonde con l'incalzare dell'intonarumori, il quale crea un tappeto sonoro affascinante ma allo stesso tempo inquietante. A metà dell'opera, l'intonarumori cresce di intensità, come se questo fosse il motore di un aereo o di una navicella spaziale, lasciando poi lo spazio a un susseguirsi di rumori bianchi, e forme sonore similari a quelle tipiche dell'elettronica odierna. Dopo questo breve intermezzo sembra che la calma e l'equilibrio tornino a regnare nella composizione, fino a quando una tempesta di rumore non coinvolge l'intera produzione, portando caos nella nostra mente e turbamento nella nostra anima. La tempesta sembra aver fine, ma nella parte finale diviene sempre più forte: un vortice di vibrazioni irregolari colpiscono inaspettatamente il nostro essere, creando nuovamente quella sensazione di angoscia che la prima tempesta aveva procurato in noi. A primo impatto può dare l'impressione di essere un'opera senza alcun senso logico dato l'enorme quantitativo di dissonanze e sgradevoli suoni. Tuttavia in questo caos sonoro, ogni suono ha un suo senso, ogni suono è essenziale, ogni suono ha una collocazione determinata e precisa. Altra composizione essenziale è "Tipografia", nella quale i rumori sono causati da essere umani. Grida, strilli, gemiti, urla sono tutte composte ritmicamente, creando una produzione unica nel suo genere. Ancora una volta il tappeto sonoro è creato tramite l'utilizzo dell'intonarumori, macchina essenziale per ogni opera artistica creata dai musicisti futuristi. Importante non solamente per il valore artistico aggiunto che donava a ogni produzione musicale, ma anche per l'amore incondizionato dei futuristi nei confronti delle macchine. Sebbene quello delle macchine e quello della musica sembrino due mondi completamente opposti, grazie al Futurismo e alle loro idee rivoluzionare questi due poli si sono fusi insieme, dando inizio a una sensazionale avanguardia nel panorama musicale.

Se non ci fossero le macchine.

La Macchina diviene determinante per la vita dell'essere umano e Marinetti esalta la sua importanza nel manifesto "L'uomo moltiplicato e il Regno della Macchina":

"Noi sviluppiamo e preconizziamo una grande idea nuova che circola nella vita contemporanea: l'idea della bellezza meccanica; ed esaltiamo quindi l'amore per la macchina, quell'amore che vedemmo fiammeggiare sulle guance dei meccanici, aduste e imbrattate di carbone."

La macchina deve essere trattata con cura e amore, perché pure lei possiede un'anima. Grazie alla macchina l'uomo può migliorare ogni sua prestazione fisica e artistica, e avere una fedele compagna che lo aiuti in ogni situazione.

"I Motori [.] bisogna accarezzarli, trattarli con riguardo, non maltrattarli mai, né affaticarli troppo."

Essenzialmente per Marinetti la macchina prova emozioni come un essere umano, e come tale ha bisogno di cure e coccole. Tuttavia l'esternazione che rivoluzionerà il rapporto "uomo-macchina" nelle generazioni a venire è la seguente:

"Bisogna dunque preparare l'imminente e inevitabile identificazione dell'uomo col motore, facilitando e perfezionando uno scambio incessante d'intuizione, di ritmo, d'istinto e di disciplina metallica, assolutamente ignorato dalla maggioranza e soltanto indovinato dagli spiriti più lucidi."

L'uomo e la macchina devono fondersi insieme e creare una relazione indissolubile tra loro. La macchina è essenziale per l'uomo, l'uomo è essenziale per la macchina. Per questo  l'intonarumori è fondamentale nelle opere futuriste: grazia alla macchina l'uomo può creare fantastiche opere, suoni sempre nuovi e diversi e allo stesso tempo la macchina tramite l'azione dell'uomo può esprimere se stessa. Da qui inizia l'era del "suono-rumore" dell' "uomo-macchina". L'importanza del rumore, il concetto di uomo-macchina e la voglia di sperimentare nuove tipologie di onde sonore sono la base teorica della musica Elettronica. Si può affermare senza alcun indugio che Russolo sia stato uno tra i primi produttori di musica elettronica.