STORIA
DELL'ARTE
In un clima culturale di innovazioni e di incertezze (basti pensare
agli studi di Freud, di Einstein e di Bergson), poiché i nuovi orizzonti della
medicina, della scienza e del pensiero filosofico facevano intravedere infinite
altre realtà parallele a quella che, fino ad allora, si presumeva essere unica
e assoluta, anche il settore dell'arte si aprì a un universo di ricerche e di
sperimentazioni mai prima tentate. Maturarono dunque in questo contesto
generale le cosiddette Avanguardie
storiche, ossia "pattuglie" di ardimentosi innovatori che, incuranti di
tutto, intuirono nuove prospettive di sviluppo artistico e le perseguirono con
forza e determinazione.
Cubismo
"La natura è una cosa, la pittura
un'altra" (Picasso); in questa frase
sta tutta l'essenza del Cubismo: i pittori cubisti non cercavano di compiacere
l'occhio imitando la realtà o tentando di interpretarne le suggestioni, ma si
sforzavano di costruire una realtà nuova e diversa, non necessariamente simile
a quella che tutti conosciamo, anche se spesso ad essa parallela. La realtà che
percepiamo attraverso il senso della vista è spesso diversissima dalla realtà
vera. Il nome del movimento deriva dall'uso di scomporre la realtà in piani e
volumi elementari. La pittura cubista si può interpretare come un'espressione
pittorica della relatività della conoscenza scaturito dalla crisi dello
scientismo positivista: essa infatti abolì un punto di vista privilegiato per
descrivere la realtà, e dunque anche ogni intromissione della soggettività
dell'osservatore; inoltre il Cubismo introdusse il fattore tempo, mai prima
considerato da alcun artista: rappresentando gli oggetti da più punti di vista
contemporaneamente occorre muoversi e dunque si impiega del tempo.
La storia del Cubismo si intreccia indissolubilmente con quella dei
suoi due principali artefici: Pablo
Picasso e Georges Braque, la cui
amicizia iniziata a Parigi nel 1907 li legherà tutta la vita. È questa la data
di nascita del movimento, l'anno in cui Picasso
dipinse Les damoiselles d'Avignon. Il
momento di massimo splendore tuttavia comincia nel 1909, quando il sodalizio
tra i due pittori diventa tanto intenso che le rispettive opere risultano
addirittura indistinguibili: è il Cubismo
analitico, consistente nello scomporre i semplici oggetti dell'esperienza
quotidiana secondo i principali piani che li compongono; questi, poi,
variamente ruotati, incastrati e sovrapposti, vengono poi distesi e ricomposti
sulla tela. I colori impiegati in queste operazioni sono solitamente terrosi e
di tonalità neutra, in modo da non interferire con la comprensione delle forme.
Tra il 1912 e il 1913, invece, anche grazie al ruolo del terzo "grande" del
Cubismo, Juan Gris, le ricerche di Braque e Picasso furono indirizzate verso una ricomposizione degli oggetti
precedentemente frammentati in oggetti nuovi e spesso fantastici che, pur
mantenendo qualche analogia con quelli originali, vivono una loro realtà
autonoma, caratterizzata anche dall'uso di colori brillanti e volutamente non
verosimili. È il Cubismo sintetico,
fase in cui si attua l'equivalenza tra pittura e natura. Per sottolineare
ulteriormente il diverso uso che è possibile fare dei frammenti di realtà
derivati dalla scomposizione analitica Braque
inventò la tecnica dei papiers collés,
cioè ritagli di giornale e di varie carte da parati applicati sulla tela, e Picasso la tecnica dei collages, cioè applicava anche materiali
eterogenei quali stoffa, paglia, gesso, legno. In questo modo giunsero a
dissociare nettamente il colore dalla forma e ad osservare l'indipendenza del
primo dalla seconda. Lo scoppio della Prima Guerra Mondiale portò alla
separazione dei due "padri" del movimento e alla fine della grande rivoluzione
cubista. Dopo il Cubismo nessuno ha più potuto dipingere o scolpire come prima,
cioè, una volta rotto l'incanto illusorio della prospettiva rinascimentale,
fare arte senza tener conto della frantumazione delle forme o della
molteplicità dei punti di vista.
Dadaismo
Se lo scoppio della Prima Guerra
Mondiale portò alla fine dell'esperienza cubista, esso fu anche la condizione
necessaria per la nascita del Dadaismo. Il Dadaismo, infatti, è un movimento
nato nel 1916 in
Svizzera da un gruppo di artisti e intellettuali trentenni che, fuggiti
dall'Europa in guerra, furono presi da un'incontenibile voglia di negare
qualsiasi valore a un passato che, essendo stato capace di creare i presupposti
del conflitto, diventava automaticamente e totalmente negativo. Nacque così il Dada, un movimento che è un nonsenso per
definizione. A partire dal nome, appunto, che non significa nulla e che fu
inventato aprendo a caso un vocabolario tedesco-francese. In russo significa de
volte sì; in tedesco due volte questo; in italiano e in francese
costituisce una delle prime parole che i bambini pronunciano, e con la quale
essi indicano tutto. Dada quindi è
tutto e nulla, è gioco e paradosso, è libertà di essere Dada o di non esserlo, è arte e negazione dell'arte. L'ambiziosa
scommessa di Dada è riscattare
l'umanità dalla follia che l'ha portata alla guerra. Per far ciò occorre
azzerare tutte le ideologie e tutti i valori, e ci vuole un'arte nuova,
elementare, capace di ridare agli uomini la forza di essere di nuovo uomini, e
non folli assassini accecati dallo spirito di sopraffazione. Dada, a ben vedere, non è un gruppo, ma
è un modo di essere e di sentire, il modo più lirico (e in fondo anche più
ingenuo) per dire no alla follia camuffata da ragion di stato e da interessi
economici. Un no che è rifiuto totale del passato attraverso il rifugio nella
follia innocua del nonsenso e dell'ironia.
Essendo una tendenza, il Dada
si bruciò nel giro di pochi anni: finita la guerra gli intellettuali e gli
artisti ritornarono nei vari paesi natali, portando nel mondo i germi di quella
rivoluzione silenziosa e irriverente che alla follia della violenza aveva
ironicamente opposto la violenza della follia. Dada si spense in modo quasi inosservato intorno al 1922-1923. fra
gli artisti più noti ricordiamo Hans Arp, Raoul Hausmann, Marcel Duchamp,
Francis Picabia e Man Ray.
La citata Prima Guerra Mondiale può essere a questo punto vista come il
naturale sbocco della società borghese europea e della sua cultura.
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