L'avanguardia artistica a Weimar - L'Espressionismo

L'avanguardia artistica a Weimar - L'Espressionismo

Con l'avvento del XX secolo, gli incubi degli uomini del 1800 si concretizzano e le loro conseguenze sono così tremende (Se non peggiori) come era stato a lungo profetizzato.

Le avanguardie novecentesche

La riflessione sui cambiamenti di contenuto e forma, e sul ruolo stesso dell'arte, emerse fin dai primi anni del XX secolo, quando ebbe inizio l'esperienza delle avanguardie artistiche, sia letterarie sia figurative. L'ispirazione antiborghese ed antipositivistica e la volontà di rompere gli schemi del passato e di superare la separatezza fra arte e società caratterizzavano le avanguardie novecentesche. L'arte delle avanguardie primonovecentesche si caratterizza infatti per il rifiuto di ogni illusione realistica e per la rinuncia ai criteri dell'armonia e del bello. La sua rottura con l'arte dell'Ottocento, e, precisamente, con il Naturalismo e l'Impressionismo da un lato, e con l'Estetismo ed il Decadentismo dall'altro, è dunque radicale. Nella nuova arte tendono a prevalere la deformazione grottesca, l'alterazione delle normali gerarchie, la simultaneità di prospettive diverse, l'elemento onirico e visionario oppure quello concettuale e geometrico. Il confronto con le nuove rivelazioni delle scienze fisiche e delle geometrie non euclidee, con la relatività del tempo e dello spazio, è costante ed addirittura fondativo.

La poetica dell'Espressionismo

In Germania, l'avanguardia al centro della scena artistica (Letteraria e cinematografica) fu l'Espressionismo (Termine entrato nell'uso nel 1910 - 1911, in polemica con l'impressionismo). Al naturalismo impressionista, l'Espressionismo contrappone la deformazione dell'oggetto e l'arbitrarietà del colore, affidando all'arte non il compito di riprodurre la natura, quanto quello di esprimere la soggettività e le emozioni dell'artista. Avviato dalle ricerche del gruppo "Die Brucke" ("Il ponte"), fondato a Dresda nel 1905, e da quelle del "Blaue Reiter" ("Cavaliere Azzurro") di Vasilij Kandinskij e Paul Klee, fondato a Monaco nel 1911, l'Espressionismo assunse durante la repubblica di Weimar connotazioni marcatamente politiche. L'espressività aggressiva che diventa urlo, gli esplosivi contrasti di colori, l'alterazione violenta di proporzioni e prospettive erano gli strumenti formali attraverso i quali gli espressionisti tedeschi volevano non solo esprimere la loro soggettività ed il loro malessere, ma anche graffiare l'osservatore, mettere a nudo il "Suo" malessere, colpire, con satira irridente, il perbenismo e la morale comune, il potere distruttivo della guerra e del capitalismo.

Il cinema espressionista: l'evasione come incubo

L'età dell'Espressionismo è anche quella dell'affermazione del cinema ed il quindicennio di Weimar fu anche la grande stagione del cinema muto, anch'esso fortemente influenzato dal linguaggio espressionista. Esso si rivela la forma d'arte più adatta ad esprimere i cambiamenti intervenuti nell'immaginario e nella percezione del mondo novecenteschi. Infatti, anzitutto il cinema non è un'arte elitaria, ma una forma di spettacolo capace di raccogliere la spinta alla democratizzazione delle arti tipica di una società di massa; in secondo luogo è un'arte industriale, che implica un forte investimento di capitali, un'organizzazione produttiva specifica ed una equipe di lavoro (Tecnici, operatori, sceneggiatori, registi) che agisca in modo organizzato; in terzo luogo presuppone, come tutte le avanguardie primonovecentesche, l'"Interartisticità", vale a dire il ricorso ad arti diverse, dalla musica al teatro ed alla letteratura (Quest'ultima nella sceneggiatura); in quarto luogo si presta in modo particolare a rendere la nuova visione del tempo diffusa dalla filosofia bergsoniana e dalle nuove teorie fisiche: il montaggio consente una manipolazione ed un'alterazione dei segmenti spazio - temporali sconosciuta nelle altre arti, giacchè sostituisce allo spazio statico delle arti figurative il movimento, mentre la concezione del tempo si apre sia alla simultaneità sia alla soggettività ed alla relatività (Per esempio, attraverso il ricorso alla tecnica del flash back). Anche solo da quanto si è detto sinora si capirà il rapporto stretto fra Espressionismo e cinema. Certe tecniche, come il ricorso al flash back o l'uso della zoomata (Che isola ed ingigantisce il singolo particolare, rendendolo perturbante), presenti nel cinema ed in modi diversi in pittura, passano alla narrativa modernista (Quella di Joyce e della Woolf, di Kafka, di Tozzi e di Pirandello). La recitazione caricata e violenta, l'onirismo, la tendenza ad una raffigurazione che tende alla deformazione grottesca ed ad una irrealtà esasperata, il forte soggettivismo ed i marcati chiaroscuri esprimono in forma iconica il disagio post - bellico: la sfiducia, la negatività della condizione umana, il senso d'isolamento dell'individuo, la ferita degli orrori della guerra e della sconfitta caratterizzano i primi film espressionisti, tutti tedeschi,. Nel cinema fantastico e visionario dell'Espressionismo si esprime un bisogno di evasione dalla sconvolgente esperienza della guerra. Ma tale evasione non ha nulla di consolatorio. Il fantastico creato da questa cinematografia è orrido e perturbante, dà vita non a sogni, ma ad incubi demoniaci, quasi che la brutalità della guerra impedisse di sognare altro che il "Lato oscuro" dell'esistenza. Film come "Il gabinetto del dottor Caligari" di Robert Wiene (1919), "Destino", "Il Dottor Mabuse" e "Metropolis" di Fritz Lang (1921), "Nosferatu il vampiro" di Friedrich Wilhelm Murnau (1922) e "Lo studente di Praga" di Galeen (1926) riprendono il tono lugubre e macabro del romanticismo più allucinato.

Poniamo ora a confronto due fotogrammi: il primo appartiene a "Il gabinetto del dottor Caligari", il secondo a "Nosferatu". Si notino, nel primo, le scenografie ricostruite in teatro, i tagli obliqui dell'immagine, i lampioni cadenti, le forme sghembe ed irregolari, i forti contrasti di luce e di ombre: tutto contribuisce a creare l'impressione di un mondo distorto, dove le relazioni fra uomini e cose sono sottratte all'ordine razionale. Nel "Nosferatu", invece, la figura del vampiro è collocata su sfondi realistici ed ordinari, che rappresentano il volto apparente delle cose dal quale emerge una realtà "Altra", demoniaca, materializzata nel vampiro evocatore di morte. Qui l'Espressionismo non sta nella scenografia, ma nella figura non umana che, aprendo allo spettatore una dimensione cupa ed infernale, "Deforma" la realtà, ne mostra il lato oscuro ed irrazionale.