CARAVAGGIO: Michelangelo Merisi, Milano
1571-1610. lavora a Roma, è coinvolto in numerose risse,x colpa del vino o di
qlk prostituta. Nel 1606, uccide uno degli avversari, rimanendo a sua volta
ferito. Da allora inizia la sua fuga da Roma, aiutato da coloro che
apprezzavano la sua arte, anche dal vaticano. Caravaggio si rifugia a Napoli,
poi a malta dove lavora x i Cavalieri dell'Ordine, e in Sicilia. Torna a
Napoli, e infine a porto Ercole.
La sua formazione è legata all'ambiente lombardo, venuto xo a contatto
anke con il colorismo veneto (particolare sensibilità x le luci e le ombre).
Nel 1592, a Roma entra in contatto con il Cavaliere d'Arpino, dv impara
a dipingere nature morte, cioè soggetti inanimati: generalmente fiori e frutta.
Nel 1595, la sua vita si assesta, grazie al suo talento egli entra
nelle grazie del cardinale Francesco Maria Del Monte.
CANESTRA DI FRUTTA: commissionatogli dal cardinale Del
Monte. È un olio su tela di piccole dimensioni, realizzato intorno al
1597-1598, acquistato poi dal card. Borromeo. Ora si trova alla Pinacoteca
Ambrosiana a Milano. Il soggetto, un cesto di frutta, è un pretesto x osservare
minuziosamente la realtà. La frutta è descritta cn oggettivo distacco. La
composizione è studiatissima in ogni sua parte. Il cesto, viene rappresentato
secondo 1 visione frontale e occupa un ideale semicerchio avente x diametro il
lato inferiore del dipinto. Tale scelta rende molto difficile la
rappresentazione della profondità prospettica. X qst caravaggio fa sporgere la
cesta al di qua del piano sul quale è appoggiata quasi x avvicinarla di +
all'osservatore. , poi, allontana lo sfondo inondandolo di 1 luce chiara e
indagatrice. Particolare attenzione viene riservata ai vari componenti della
natura morta. Le foglie di vite sn accartocciate, la mela è intaccata, le
foglie di limone e della pesca sn forate e maculate, l'uva è ammaccata. Qst
realtà semplice e cruda è 1 delle caratteristiche del Caravaggio. Esso, si
accosta alla natura x contemplarla e indagarla.
VOCAZIONE DI SAN MATTEO: 1599-1600, olio su tela, roma,
chiesa di s.luigi dei francesi, cappella contarelli.
Momento in cui gesu sceglie il gabelliere Matteo. La scelta è
ambientata in un ambiente oscuro e disadorno, a destra ci sono cristo che,
tende il braccio destro in direzione di matteo e s. pietro, ritratto di spalle.
Matteo, seduto al tavolo insieme a 4 compari, è colto nel momento in cui
stupito, reagisce con un gesto naturale accennando se stesso. Dei 5 xsonaggi
solo matteo e 2 giovani si accorgono della presenza di Cristo. Il vecchio e il
paggio, invece sn troppo intenti a contare i propri denari. X il caravaggio
significa che dio chiama tt gli uomini ma ciascuno è libero di fare ciò che
vuole. La protagonista è la luce le figura grazie ad essa, assumono volume e
risalto, la luce è sia reale che ideale. E proviene da una porta che dà
sull'esterno. Si tratta di una luce spirituale, la luce della grazia divina xkè
evidenzia il braccio di cristo. La rappresentazione nel complesso non presenta
alcun evento religioso, anche l'aureola di cristo è appena percepibile, e forse
è stata dipinta successivamente.
MORTE DELLA VERGINE: 1605-1606, ultimo dipinto si trova
al Louvre, è un iolio su tela. È stata commissionatogli dai Carmelitani Scalzi
della Chiesa Santa MAria della Scala. I xsonaggi sn crudamente realistici e
fuori dagli schemi tradizionali da
apparire spesso indegni di una rappresentazione sacra. La scena raffigura la
madonna subito dopo la morte. Il particolare che scandalizzò fu proprio la
figura della vergine, xkè il modello era qll di una giovane prostituta affogata
nel Tevere. Il corpe, adagiato su una semplice panca di legno, appare già irrigidito dalla morte. il ventre è
gonfio=perenne scrigno di grazia divina. La giovane Maddalena, ke singhiozza in primo piano accasciata su 1
seggiola, cosi cm gli apostoli nn hanno
nulla di diverso da coloro ke sn ogni gg provati dalla morte di 1 persona cara.
In qst caravaggio dimostra una profondissima religiosità. L'ambintazione appare
cupa e spoglia. Sul cadavere pende un pesante drappo rosso , simbolo di sangue
e violenza. La luce proviene dal retro e xcorre la tela obliquamente. Essa
rappresenta anche il simbolo della grazia divina.
DAVID CON LA TESTA DI
GOLIA: 1609-1610,
olio su tela, roma galleria borghese. Uno dei dipinti + drammatici, dal buio
dello sfondo, emerge con crudo risalto la figura adolescenziale del David che
regge x i capelli la testa dui golia. L'espressione di golia, i cui lineamenti illudono
ad un autoritratto, è angosciosa e inquitante. Gli occhi sbarrati, guardano
senza vedere, la bocca semiaperta sembra pronunciare l'ultimo grido. La luce è
usata in modo violento e spregiudicato ed è capace di evocare immagini,
ambienti e passioni.
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