ART NOUVEAU A VIENNA

Vienna a fine secolo: crocevia d'intellettuali, artisti e letterati.Nasce la "Kunstgewerbeschule" e scoppia la "secession".

Kunstgewerbeschule:una scuola pubblica d'arte e mestieri, per rispondere all'esigenza di professionisti in campo artistico, con competenze oltre alle classiche, anche sulla lavorazione dei materiali, ormai necessarie per la produzione industriale

Artisti e artigiani, sono assunti in industrie e fabbriche, per elevare, con le loro conoscenze, la qualità artistica degli oggetti.

Secession: un gruppo di artisti, capeggiati da Klimt, si stacca dalle scuole classiche, a favore delle arti minori, povere, nasce la rivista "Ver sacrum" organo di questa corrente secessionista che decreta il ridimensionamento delle accademie.

Palazzo della secessione: spazio espositivo alternativo, progettato da Olbrich, esponente di punta della Secessione viennese, ottimo equilibrio tra funzionalità, fantasia e gusto nei particolari. Di forma quadrata, rigoroso, senza decorazioni, le pareti,porte e finestre sono squadrate,si staccano in modo netto le une dalle altre. La grande invenzione sta tutta nella cupola in rame d'orato traforata a motivi floreali, in profondo contrasto con le pareti disadorne. Costruito appositamente per le mostre, lo spazio interno non è vincolato da muri o colonne, ma completamente funzionale alla sua destinazione d'uso.

Adolf Loos: architetto teorico dell'ornamento come delitto, l'architettura non deve essere bella o ricca di fronzoli, ma funzionale e semplice, deve soddisfare il benessere dei committenti.

I FAUVES (le belve)

Termine usato in modo dispregiativo dai giornalisti e poi, come per gli impressionisti, fatto proprio con orgoglio dagli stessi artisti. Il dipinto deve dare spazio solo al colore, non bisogna dipingere secondo l'impressione, ma in base al nostro sentire dopo aver fatto propri i soggetti. La pittura è quindi istintiva e immediata, il colore è svincolato dalla realtà che rappresenta.

MATISSE (1869-1954)

Inizia a dipingere perché fermo a letto per una malattia, poi compreso che era la sua vocazione studia presso accademie e atelier. La sua vita è segnata dalla tragedia delle due guerre mondiali e dell'arresto nel 1944 della moglie e della figlia.

La donna con il cappello: accolta dai critici con disprezzo, per l'uso sconsiderato dei colori. La donna si mostra all'osservatore nel suo ricco e fastoso abbigliamento borghese, la violenza delle tinte è il mezzo con cui Matisse esprime la sua personalità. L'artista segue comunque la regola della somiglianza cromatica, accostando colori complementari, alternandoli a brani del supporto non dipinti, che entrano a far parte della composizione stessa.

La stanza rossa: al colore dato a veementi strisce si trovano invece grandi chiazze di colore pieno a tinte primarie e una bidimensionalità decorativa. La costruzione prospettica ,data dallo spessore del muro, dalla linea nera che delimita il tavolo è poi annullata dalla scelta di Matisse di usare lo stesso colore rosso per la tovaglia e per il rivestimento murario, entrambi poi con la stessa fantasia floreale. L'aspetto piatto è infine confermato anche dal paesaggio intravisto dalla finestra: sintetici alberi si stagliano sul prato verde e il cielo azzurro.

Pesci rossi: è il ritorno al naturalismo e al piacere dei colori vibranti e a pennellate. L'acquario con i 4 pesci rossi è dipinto assonometricamente, senza prospettiva, con l'unica ripresa dell'ombra rossa dei pesci sul pelo dell'acqua.

Signora in blu: è l'apice della sua tendenza a riprodurre le sue opere in una sorta di disegno colorato a larghe e squillanti campiture, senza rispettare le proporzioni, le mani sono spropositate, e solo il rosa della pelle segue i colori naturali. Al di sotto del vestito, non si percepisce nessun lembo del corpo. La prospettiva è stata modificata, le piastrelle del pavimento risultano rovesciate di 90°, incurvate fino a seguire la forma ideale dello schienale.

DIE BRUCKE

Fondato nel 1905 da 4studenti di architettura, accomunati non dall'essere artisti, ma dal condividere un'ideologia, di forte ispirazione Nitzscheinana, che vuole porsi come l'ideale ponte dal vecchio pensiero realista e imperialista, al nuovo espressionista e antinaturalista. Tra forti lacerazioni interne il gruppo prosegue il loro lavoro di congiunzione tra accademia e le nuove convenzioni artistiche fino al 1913.

Le opere degli appartenenti a Die Brucke (kirchner o Heckel) rappresentano da realtà metropolitane a nudi, da ballerine a scene di circo, in una esagerata enfatizzazione dei colori e una voluta spigolosità delle curve; con un'ironia sottile, perfino macabra.

BRAQUE

Dopo una breve esperienza di studio alla scuola di belle arti la svolta avviene nel 1907, quando conosce Picasso, avvicinandosi poi alle esperienze di Cezanne e alle maschere negre, lui e Picasso diventano un tutt'uno: frammentano gli oggetti della realtà secondo un cubismo analitico che disprezza la forma e riduce ogni cosa a schemi geometrici, a cubi.

Introduce poi l'uso di materiale vero, nelle sue opere non si ha più cosi un'imitazione della realtà attraverso il chiaroscuro o la pittura, ma con l'uso diretto di frammenti di materia reale, non per illudere, ma per alludere (il pezzo i legno alluderà cosi a un tavolo.). Segue poi il cubismo sintetico: opere capaci di rievocare la realtà, effettuate con riflessione e misura.

CASE ALL'ESTAQUE

Con chiara ispirazione a Cezanne, l'artista rappresenta il gruppo di case non come appare ai suoi occhi, ma come lo ricorda: un gruppo di volumi squadrati, manca poi un punto prospettico che ci obbliga con gli occhi a una vana ricerca di un punto di vista comune, inesistente, che ci porta a vedere in primo piano tutte le abitazioni. Esse poi si accavallano le une alle altre, senza lasciare spazi vuoti, come nei reticoli cristallini dei minerali e vanno a fondersi con gli alberi,squadrati e quasi astratti.

Alla sensazione di massa unitaria contribuisce infine la scelta di usare solo due colori, l'ocra bruciato per le case e il verde-grigiastro per le piante.

VIOLINO E BROCCA

Cubismo analitico: supera definitivamente la pittura impressionista e quella dei fauves, è di difficile interpretazione, ma con il tempo il nostro occhio si abitua a scorgere figure note tra l'opacità dei frammenti (il violino, la brocca, i fogli di carta, il tavolo). Si nota poi come i vari oggetti non seguono le comuni regole prospettiche, intersecandosi fra loro e lo spazio stesso sembra confondersi con i vari oggetti.

LA QUOTIDIEN, VIOLINO E PIPA

cubismo sintetico: il ritaglio di giornale, incollato alla tela rappresenta se stesso, nessun artista avrebbe potuto rappresentare meglio la realtà, la pipa come il violino invece sono rappresentati dal una sagoma ritagliata, conserva quindi solo la forma dell'oggetto a cui allude.Il tavolo, dove gli oggetti sono appoggiati, ci viene invece suggerito dai ritagli di legno e dal colore e dalla forma del grande ovale che funge da cornice.

NATURA MORTA CON CLARINETTO

Si vede un forte recupero dell'amore per il colore, l'opera simile ai tre musicisti di Picasso, rappresenta un tavolo disegnato a grandi campiture con un cesto di frutta, tagliato trasversalmente da un clarinetto.Gli oggetti si tagliano scambievolmente a metà, il cesto con la sua fiammata accesa taglia il clarinetto, la fruttiera e poi vista sia di fronte che dall'alto prendendo cosi rilievo rispetto al tavolo, le carte infine fluttuano nello spazio senza regole gravitazionali.

Il quadro contiene quindi sia una mirata ricerca della scomposizione sia un attenta analisi dei dettagli nelle forme e nei colori degli oggetti, il risultato è cosi di equilibrio tra la ragione e il sentimento che Braque è considerato l'ultimo grande classico.