Appunti su tiziano

APPUNTI su TIZIANO

- il colore è l'elemento strutturale; (TEMI)le tematiche sono più tradizionali e i contenuti di più facile lettura rispetto a Giorgine;(TECNICA)particolare per il forte naturalismo e per l'accurata descrizione dei particolari, tende a evidenziare i sentimenti umani.

-"Amor sacro e Amor profano":

bambino che si affaccia alla fonte è simbolo del frutto dell'amor

-esiste anche una lettura in chiave mitologica

-Tiziano utilizza il colore per meglio definire l rapporto con la realtà

-scena costruita;rapporto con il paesaggio,le figure sono simmetriche , la composizione è equilibrata

-rapporto di colore tra il paesaggio e le figure stesse; gamma tonale ampia,utilizza gli stessi colori.

-colori portati a un'intensità maggiore in alcune parti del dipinto per attrarre l'attenzione e per evidenziare certi particolari

-opera nuziale:presentazione dell'amore,esalta la sensualità dell'amore profano e la fedeltà dell'amore coniugale

-donna: è Venere,la dea dell'amore così come descritta dai neoplatonici perché può guidare a Dio

-contrapposizione tra la Venere Celeste(donna svestita) e la Venere Mondana(donna vestita)

-contrapposizione  dell'amore divino con l'amore umano

-colore che permette la fusione totale dei nudi nel paesaggio, i colori relazionano armoniosamente nel paesaggio

-"Concerto Campestre":

opera ermetica che risale alla giovinezza di Tiziano

-la natura è il soggetto principale; le figure sono totalmente immerse nella natura descritta come le figure con minuzia nei particolari

-gesti morbidi e spontanei( maggiore morbidezza rispetto a Giorgine); da espressività e rende umane le figure

-"Pala di Castelfranco"

prospettiva centrale, struttura piramidale, Vergine posta su un piano più alto e più arretrato

-punto di vista rialzato,parapetto rosso con valore ideologico,paesaggio tutt'uno con la parte anteriore del dipinto, non c'è sfondo,fusione tra le due parti dell'opera

-collegamento tra la sfera della natura(profano)e la sfera dello sfondo (sacro); non c'è frattura nel dipinto anzi la Vergine costituisce il punto d'unione ,unione grazie anche all'uso dei colori

-(pag 406)

-evidenzia il tonalismo con colori intensi per coinvolgere il pubblico

-struttura che richiama la "trasfigurazione" di Raffaello che è il precedente dell'opera di Tiziano

-opera distinta in una parte superiore e in una parte inferiore

RAFFAELLO

("Trasfigurazione"):il colore struttura e da volumetria ai corpi;il colore fa cogliere i momenti salienti;tra le due parti del dipinto c'è uno stacco molto forte ;questo stacco si nota dalla collina e dalla differenza di proporzione tra le figure;il collegamento non è immediato infatti solo osservando l'agitazione dei personaggi si può risalire a cosa allude la scena

-prospettiva centrale;c'è un rapporto mediato

TIZIANO

("l'Assunta")coesione tra le due parti,continuità diretta,prospettiva dal basso verso l'alto; figure in basso non emergono, non permettono di cogliere lo spazio;il rapporto con la Vergine che sale in cielo è più diretto;non si sofferma nella resa dei particolari;veste rosse dei personaggi richiama l'attenzione e conduce lo sguardo alla Vergine, occhio guidato dalle braccia alzate delle figure in basso che tendono alla Vergine

-costruzione dell'immagine che fa rendere partecipe lo spettatore ;gioca sui toni per comunicare delle emozioni =elemento di forte realismo

-non tende a rendere la scena verosimile ma cerca di creare un rapporto emotivo

-la Vergine copre con la sua ombra gli  astanti

TIZIANO come ritrattista:

-ha la capacità di cogliere il personaggio nella sua entità; riesce a soddisfare l'esigenza del committente di essere ritratto per come vuol apparire.ne fa emergere la "personalità",ciò che "rappresenta" nel suo contesto.

-"Ritratto di gentiluomo":

viso rivolto a ¾

-l'abito e la posizione frontale fanno emergere il carattere nobile del personaggio e impreziosisce il dipinto

-opera di Tiziano che risale all'età giovanile;

-"Noli me tangere"

-opera impostata secondo il criterio di uno spettatore che assiste alla scena ;parte inferiore lasciata nell'oscurità mentre la parte superiore è in netto risalto grazie alla luce

-spettatore coinvolto nella scena,presupposti di naturalismo alla base della  pittura veneta

(pag. 316)

"La venere dormiente di Giorgione"

-ritrae una donna nuda ,sdraiata e dormiente

-donna che è posta in primo piano e non si fonde nel paesaggio;si evidenzia la struttura tipica di Giorgine a taglio triangolare"; la donna riempie ½ paesaggio,concretizzazione dell'amore, lettura in chiave metaforica; idea più astratta

-a livello pittorico la donna appare coloristicamente inserita pienamente nel contesto

-"La Venere di Urbino"

-Tiziano colloca la sua Venere in una camera da letto ,sdraiata su un letto da cui emerge per il suo rosso intenso il materasso,

-la rappresentazione è immediata e realistica; più verosimile;la donna sembra guardare lo spettatore quasi a volerlo coinvolgere ;la donna appare consapevole della sua nudità e sembra provocare con il suo atteggiamento compiaciuto

-utilizzo di colori caldi

-Tiziano a man a mano che si accrebbe la sua fama fu chiamato a realizzare opere di maggior importanza come ad esempio i ritratti di alcune figure importanti .

-ritratto del pontefice:uomo anziano che appare stanco e sul quale grava il peso della sua vecchiaia,ripreso con i suoi nipoti uno dei quali guarda verso lo spettatore

-volto dallo sguardo intenso e acuto:capacità di cogliere il vero dietro l'apparenza(riferimento agli intrighi di corte)

-aspetto strutturale sempre più trasandato,colore  studiato nei particolari ;pennellate rapide ,forma inconsistente ;particolari vengono meno,punta all'effetto globale

"Danae":

riprende il mito secondo il quale la donna fu fecondata da Giove sotto sembianze di una pioggia d'oro

-riprende la Venere di Urbino;linguaggio sempre più studiato e prezioso;la donna appare presa emotivamente;la pennellata è filamentosa e riesce a fondere le figure nell'atmosfera

-fusione tra la pioggia e il corpo della donna reso con colori caldi

"Carlo V a cavallo"

personaggio tutt'uno con il cavallo,celebra il personaggio mediante l'utilizzo del colore,opera celebrativa,non è celebrata però in maniera classica ma con l'uso del colore(contrasto tra il cavallo nero e il manto rosso)

Maturità di Tiziano

-evoluzione,opere più realistiche e più concrete

.egli riesce a dare man mano una visione più soggettiva,più forte e personale

stile e linguaggio che vengono definiti "manieristici";stile che tende a suscitare emozioni,è l'esasperazione di uno stile che già esisteva!